The Beatles. Abbey Road. 1969. Mi Música Preferida

El Camino a la Abadía Musical...

Si los anteriores LP del grupo, ya había sido grandes éxitos en todo el mundo, aún quedaba por llegar el que sería a la postre el último disco de estudio de la banda. The Beatles se diluía en los problemas internos de sus componentes, cuyas disputas hicieron imposible la reconciliación que todos los fans deseabamos, pero ya no funcionaban conjuntamente, debido al liderazgo impositivo de McCartney secundado por Lennon, dejando a Ringo y Harrison en casi el anonimato, que en el caso de Harrison era desmedido, pues soy de los que piensan que era el mejor de ellos, pues suyos son los mejores y míticos temas de la banda, como por ejemplo los dos que figuran en este disco: Something y Here Comes the Sun. 

Varias de las canciones incluidas en este LP, fueron grabadas en estudios privados, pero el montaje final se hizo en el estudio que el sello discográfico EMI tenía en Abbey Road. La idea de la foto de la portada, fue improvisada, organizada y resuelta por los estudios Apple Records. Esta se ha convertido en un ícono multitud de veces versionada, aunque al principio nadie consideró su mensaje gráfico y sus posibilidades comunicativas, no obstante, la calle quedó inmortalizada en ese momento y posteriormente elevada a la categoría de Monumento Cultural e Histórico, incluso EMI cambió su denominación pasando a llamarse Estudios Abbey Road.

En su conjunto, como queda dicho, este trabajo está considerado como el más completo y el de mayor calidad de la carrera de The Beatles. La cara B, a partir del corte nº 3 You Never Give Me Your Money, es un extenso medley de varias canciones sin terminar o en fase de composición, ordenadas y mezcladas según el criterio de McCartney con la ayuda orquestal de George Martin, que sin duda consiguieron, según la crítica mundial, la mejor cara B de la historia de la música. La duración de la mezcla, sobrepasa los 16 minutos, que se escuchan en un suspiro.

Teniendo en cuenta mis preferencias, Something es la mejor canción del albúm, Oh! Darling, Because y el medley completo, le siguen en este orden.

Caso aparte merece la excelente Here Comes the Sun, donde comienza a notarse el cambio de estilo de George Harrison, que daría sus mejores frutos en el maravilloso albúm en solitario All Things Must Pass.

En definitiva, un LP histórico, que perdura en la memoria de los que como yo, lo vivieron en primicia y, que sin duda, será un grato hallazgo para los que ahora lo encuentren.

© francisco javier costa lópez

Calificación:

The Beatles. Abbey Road. 1969. Las portadas de mis Vinilos

Cuando Todos Quisimos Cruzar Abbey Road...

Último de los long play de estudio, grabados por The Beatles, cuya portada se convirtió en un ícono de la música pop, multitud de veces copiado para distintos fines y usos.

En el aspecto musical, cabe decir que es quizás su composición más elaborada, más elitista y de mayor calidad, con grandes temas totalmente aconjuntados tanto musical como vocalmente y, donde cabe destacar 2 composiciones del genio George Harrison (siempre en la sombra, parece ser que voluntad propia): Something y Here Comes the Sun, que se convirtieron rápidamente por derecho propio en 2 himnos para la juventud de los 70.

Something es un tema suave, donde se idealiza un amor, con voz y solos de guitarra (como es costumbre en las canciones compuestas por él) interpretados por un Harrison en su mejor momento.

Here Comes the Sun es un canto al sol y a la vida, una letra sencilla y una guitarra acústica, que en manos de Harrison, vertía todo su ritmo a esta canción, para hacerla como queda dicho, un estandarte de la juventud de aquellos años, inmersa en grandes cambios socio-políticos, con la Guerra del Vietnam de fondo, el movimiento hippie, el mayo del 68 francés y el rechazo de las generaciones anteriores.

© francisco javier costa lópez

Calificación:

Marcel Duchamp. Dadaísmo. Un ruido secreto. Miremos el Arte

El Arte Que Comunica...

Un ruido secreto (À bruit secret. 1916)

Ready - made de Marcel Duchamp (1887 - 1968)

Antonio Nicolás Reverte. Pintando de color el blanco y negro. Miremos el Arte

El Óleo Llega al Celuloide...

El hombre tiene cinco sentidos, eso todos lo sabemos. Pero algunos, tienen un sexto sentido y, eso lo desconocemos la gran mayoría. Multitud de personas a lo largo de la historia, han dispuesto de una sensibilidad especial para desarrollar aquello en lo que empeñaron todos sus conocimientos o habilidades y que han supuesto un progreso evidente para la ciencia, técnica y otras cuestiones de las cuales, ahora, todos disfrutamos. El arte en general, no es una excepción, y el artículo que en este momento les escribo, cuando menos, les sorprenderá y no les dejará indiferentes.

Y puesto que al principio aludía a los sentidos, diré que la vista, es el sentido más importante que el ser humano posee. Aristóteles, ya afirmaba rotundamente la importancia que para los humanos tiene la vista. No es necesario decir que la afirmación de tan ínclito personaje, no tiene que ser un dogma de fe, pues cada uno pensará en ello, seguramente con resultados dispares. Consultadas diversas informaciones, sobre todo en la web, el 95% de los españoles dicen que la vista es el sentido más importante para ellos.

Pero siendo él, el más importante, también es el más fácil de engañar, por ejemplo, por el cine.

Adentrémonos en el tema que quiero mostrarles.

Antonio Nicolás Reverte, pintor murciano, tiene ese sexto sentido que le permite idealizar el color, con el que dotar y embellecer elementos monocromos, que solo conocemos en blanco y negro. Y esto solo puede existir en la fotografía y su posterior aplicación al cine, y de ahí, precisamente del cine al que tanto adoro, es donde ha rebuscado, para pintar de color el blanco y negro, escenas del cine clásico que duermen en la retina de quien a poco, se considere mínimamente un entusiasta del séptimo arte.

Voy a proponerles un viaje a través del tiempo, con una duración de 100 años (1862 - 1962), en el que veremos distintos fotogramas de películas en blanco y negro y su homologa pintura a color, según la sensibilidad y expresividad de los pinceles de Antonio Nicolás.

Un mundo que se nos ofrece en color, tiene dificultad de ser concebido en blanco y negro, si no fuera por el Photoshop y resto de acólitos, que lo hacen automáticamente, pero que necesitan de conocimientos técnicos superiores, cuando se trata de hacerlo a la inversa.

Pero cuando el pasado 8 de julio, asistí a la inauguración de la exposición de la que ahora les dejo un montaje, quedé gratamente sorprendido por el color de los lienzos. Conozco y he visionado varias veces, cada uno de los títulos de donde nuestro pintor, ha elegido esas improntas para dotarlas de una vida nueva, por que no dudo, que esas imágenes han alcanzado una nueva dimensión: la realidad. Y es realidad, porque la realidad es vida, y la vida no se entiende sin la magia del color. Si alguno de los incluidos en estos preciosos, precisos y delicados lienzos, pudiera verlos, podría asegurar sin dudarlo, que Antonio Nicolás Reverte, estuvo allí. ¿Es cierto Antonio? Me cuesta creer que no.

© francisco javier costa lópez

Exposición en el Club Naútico Mar Menor de Los Alcázares (Murcia)
8 de julio a 13 de agosto de 2017

Como puede verse, mis apreciaciones, quedan cortas, ante tales pinturas, que reflejan el talento de su autor.

BREVE RESEÑA AUTOBIOGRÁFICA

• Nací en Puente Tocinos (Murcia), el 5 de abril de 1961, y soy diplomado en Relaciones Laborales y en Dirección y Administración de Empresas desde 1990 y, hasta la fecha desarrollo esta actividad de forma autónoma, como asesor laboral, fiscal y contable. Paralelamente, trabajo como pintor. Desde niño empiezo a tener predilección por el dibujo y la pintura, pasando mi infancia con el objetivo de aprender a dibujar y pintar, realizando mis cuadros con carbón y con lápices de colores.
  A los 14 años descubro el óleo, las acuarelas y el pastel y, comienzo las prácticas con estos medios, aunque definitivamente me quedo con el óleo. A lo largo de mi vida, he realizado unas 20 exposiciones individuales de pintura, de forma privada para amigos y conocidos. En el año 2014, realizo mi primera exposición de forma pública en la Galería de Arte Babel de Murcia, titulada “El tiempo de Salzillo”, en la que expongo diez óleos, basados en las imágenes procesionales del escultor Francisco Salzillo.A raíz de esta exposición, me doy a conocer públicamente por la prensa y revistas de arte, me surgen nuevos proyectos para exponer en Salas de Ayuntamientos y Galerías.En el año 2016, realizo mi primera exposición internacional en San Diego, en la Casa de España y, en la Galería de Arte, Celebration Fine Art Gallery, titulada “Classic Movie Renditions” basada en la creación de obras que se fundamentan en la transformación de escenas de películas en blanco y negro del cine clásico, mediante el uso del color de la pintura al óleo, añadiendo su propia perspectiva.

En Murcia, a 30 de junio de dos mil diecisiete.

ANTONIO NICOLÁS REVERTE

El tren Alvia que entristeció al Patrón de España. Opinión

Una Luctuosa Celebración del Patrón de España...

Varios años han pasado ya, desde aquel fatídico atardecer del 24 de julio de 2013 víspera de la celebración del Santo Patrón Santiago Apóstol, patrón de España y de Galicia. 

Una dramática coincidencia, que sembró de tragedia el alma de centenares de personas que perdieron a sus seres queridos (80 personas murieron en el suceso, y más de 131 resultaron heridas), y de toda España, que se sumió en el dolor y la pena, por un accidente que seguramente pudo haberse evitado.

El exceso de velocidad, el fallo de determinados mecanismos de seguridad y, quizás la falta de inversión en elementos que garantizaran un control más exhaustivo del paso de estos convoyes por determinados puntos de elevado riesgo, pudieron ser determinantes del siniestro balance.

Ahora, tras una larga lista de investigaciones, informes periciales, revisiones, vistas y recursos, nos sigue quedando el mismo resultado: 80 muertos y 131 heridos.

Poco se ha aclarado sobre el suceso, y ya no se trata de que alguien pague la culpa, si no de asegurar que horrores como el vivido por los viajeros del Tren Alvia, que familias enteras tengan que sufrir este tipo de tragedia y ver su integridad y futuro destruido, que alguien con una vida por delante llena de esperanza y posibilidades se vea mermada en sus condiciones físicas y mentales y roto todo su horizonte, que esto, por Dios, no vuelva a pasar.

Una sola de las pulsaciones de un corazón humano vivo, un gesto, un mirar, un sentir, una palabra, una lágrima, una sonrisa, no tiene precio. Todo lo demás, es accesorio y por contra, tiene un precio, lo que quiere decir, que se puede comprar, pero ¿dónde se compra un ser humano?

© francisco javier costa lópez

David Fincher. The curious case of Benjamin Button (El curioso caso de Benjamin Button). 2008. Afiches

Vivir al Revés es Siempre un Riesgo...

Un aclamado Brad Pitt y una bellísima Cate Blanchett, nos contarán un historia incríble. 

A veces, pensar en la realidad, reflexionar, se hace por medio de llamadas a nuestro orden establecido, por cosas que parecen inauditas, imposibles o creídas por fantásticas. Este cuento sobre la intensidad de las relaciones humanas, cuenta con todo ello.

Calificación:

George Tillman Jr. Men of honor (Hombres de honor). 2000. Los Mejores Vídeos Para Ti

Honor Ante la Adversidad...

Una brillante actuación tanto de Robert de Niro como de Cuba Gooding Jr., para esta película donde se demuestra la importancia del Honor, lejos de interpretaciones arbitrarias o ligeras. No se trata del Honor de nuestros antepasados que debía de saldarse en duelos a muerte, ni tan siquiera del más regio Honor patriótico. Se trata simplemente del Honor Moral de la persona: el más difícil de conseguir, de mantener y, el más fácil de perder. Basada en hechos reales.

Calificación:

William Butler Yeats. Mi Literatura Preferida.

Aedh Desea las Vestiduras del Cielo... 

Poeta, narrador y dramaturgo irlandés, nacido en Dublín en 1865.

Aedh Desea las Vestiduras del Cielo

Si tuviera las vestiduras bordadas del cielo,
entretejidas de luz dorada y color plata,
las azules, las opacas, las oscuras
vestiduras de la noche y la luz y la penumbra,
tendería a tus pies las vestiduras:
pero, siendo pobre, sólo tengo mis sueños;
he tendido mis sueños a tus pies;
pisa suavemente, pues caminas sobre mis sueños.



Aedh Wishes for the Cloths of Heaven


Had I the heavens’ embroidered cloths,
Enwrought with golden and silver light,
The blue and the dim and the dark cloths
Of night and light and the half light,
I would spread the cloths under your feet:
But I, being poor, have only my dreams;
I have spread my dreams under your feet;
Tread softly because you tread on my dreams.

The Curious Case of Benjamin Button (El curioso caso de Benjamín Button). 2008. Crítica de Cine

Retroceder al Nacimiento ¿Es Posible?...

He sentido la incapacidad para andar. He sentido dolor en las manos y he balbuceado como un anciano. He sentido el arrojo que te lleva a superar los golpes, la fortuna de conocer gente, sin vulgares intereses por mi parte. He sentido que el amor trasciende en el tiempo, más allá de lo creíble, y he sentido que la muerte, para quien ha vivido en esa plenitud, sólo es un resurgir, en quien de verdad ha estado a tu lado.

Y he sentido ver una historia maravillosa, de una sensibilidad que estremece, contada con una maestría sublime, poco vista hoy en día y que según avanza, se convierte poco a poco en tu propia esperanza, en tus propias vivencias, en tus amores y recuerdos, en esa tranquila vida, llena de humanidad a la que todos aspiramos.

Si una película, es capaz, como esta, de hacerme sentir, lo que digo haber sentido, seguramente, para mí, no es un cine cualquiera: es una bellísima historia, que te envuelve en un halo de humanidad, tanto como lo puede hacer la propia vida, si tú te lo propones. Ese creo que es el mensaje básico, que la novela de Scott Fitzgerald, trata de transmitir.

En el orden técnico, hablar de un acertadísimo casting: todos los actores, empapan a sus personajes del ánima necesaria, para no sólo hacerlos creíbles, sino naturales a la vez. La banda sonora, se actualiza según la época, marcando aún más la tonalidad melancólica, y la música propia del film, es cuando menos, relajante, equilibrante, en muchos momentos en los que el corazón, parece no aguantar. David Fincher, ha logrado, en mi modesta opinión, crear una película, que veré más de una vez, y de la que espero sacar otros sentimientos, que me ayuden a caminar por este incierto mundo.

Se la recomiendo, sin ningún interés, sólo porque sé de antemano que me lo agradecerá. De nada.

© francisco javier costa lópez

Calificación:

Revista Estro nº 9. Atrévete. Lee Un Fanzine Distinto

Edmundo de Amicis y Su Corazón...

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