Tócala Otra Vez Sam. Mis Mejores Poemas Para Ti. Poema 46

Los Recuerdos Nos Mantienen Vivos...

Cortesía de Pixabay - Foto: Robert Allmann

Tócala otra vez, Sam

La manta noctámbula

cae silenciosa

en la pradera de cartón piedra

de una ciudad cualquiera.

Envuelta en nieblas,

la luz de una farola

parece tibia suplica

a la flor de piedra desierta

que serpenteando besa

los diques del viejo puerto.

Hay en él,

mástiles que al cielo

preguntan ondulaciones,

mientras un marino

erguido de ron

desafina Rigoletto...

...La donna è mobile...

Mientras,

en el paraninfo celeste,

una lunilla taciturna,

bosteza en los ojos

de un gato célibe del parque,

donde dos enamorados

se confiesan con los ojos

y se perdonan con los labios.

Una vieja melodía,

me llega envuelta en ayeres.

Desde Rick’s Café Américain

se escapan las notas de

“As Time Goes By”.

Parece que fue ayer...

Tócala otra vez, Sam...

Jaime Urrutia. Patente de Corso. ¿Dónde estás? 2002. Los Mejores Vídeos Para Ti

Una Reunión de Amigos y Una Buena Interpretación...

En el año 2002, Jaime Urrutia, una vez disuelto su Gabinete Caligari, lanzó al mercado el disco «Patente de corso», donde se incluía el tema «¿Dónde estás?», una canción rítmica y fuerte, en la que reunió a tres de los grandes del panorama musical español: Enrique Bunbury (ex de «Héroes del Silencio»), Andrés Calamaro y el incombustible Loquillo (esta vez sin sus «Trogloditas») y también Guille Martín (fallecido en 2006), José Niño Bruno y Esteban Hirschfeld, acompañantes habituales de Urrutia.

La canción, ya es un tema mítico entre los seguidores de cualquiera de los músicos que intervienen en ella, donde puede comprobarse, el estilo y soltura de las grandes estrellas de la música. Muy buena.

Calificación:

Jaime Urrutia. Patente de Corso. 2002. Las Portadas de Mis Vinilos

Un Roquero con Pedigrí...

Jaime Urrutia, ex fundador de Gabinete Caligari, crea en este su primer disco en solitario, un grupo de canciones que conforman el mejor pop español y casi, una refundación de la célebre movida madrileña. Destaca entre todas, con luz propia, el tema «¿Dónde estás?», acompañado de algún que otro amigo de reputada trayectoria. 

Calificación:

Alfred Stieglitz. Fotografía. La Terminal. 1893. Miremos el Arte

La Fotografía Como Pasión...

Alfred Stieglitz, fotografiado en 1890 por Frank Eugene
Colección MET - The Metropolitan Museum of Art
Más información de esta imagen aquí

La terminal (The terminal. 1893)
Colección MET - The Metropolitan Museum of Art
Más información de esta imagen aquí

Unos pintores le preguntan a Stieglitz:       

«Por supuesto, esto no es arte, pero si que nos       

gustaría pintar como usted fotografía».       

A lo que Stieglitz, contesta:       

«No se nada de arte; pero, por lo que sea,       

nunca he pretendido fotografiar como ustedes pintan».       

Pictorialismo, se deriva del vocablo inglés —picture (imagen)—, y nada tiene que ver con otras tendencias fotográficas que intentan acercarse a la pintura. Por lo tanto, hablar de pictorialismo en fotografía, ha de entenderse, como la técnica utilizada por el fotógrafo, para captar un entorno donde participan con igual importancia, medios naturales (incluido el hombre), medios industriales, paisajísticos o urbanos y medios técnicos auxiliares empleados en su posterior trabajo de revelado y positivado, consiguiendo de esta forma, una obra totalmente personal, donde los conceptos que definen el arte, como la forma de mostrar la imagen, en la que puede apreciarse el invisible sentir del autor, se hallan presentes, configurando el resultado final, como una «fotografía artística».
Equipado con una pequeña cámara en formato 4 x 5, que le permitía una mayor libertad y autonomía, aunque no era considerada como una cámara que proporcionara fotos relevantes, obtuvo tomas instantáneas, que en opinión del crítico Sadakichi Hartmann [1], conforman la nueva «fotografía directa».
En efecto, Stieglitz, dotaba a sus tomas de un expresionismo propio, aislando la esencia a transmitir, buscando el foco emisor del cambiante mundo que le rodeaba. Como es natural pensar, en aquella época, el fotógrafo, era también un especialista en la posterior manipulación de las imágenes en el laboratorio, donde buscaba la sublimación de su expresión, por medio de combinaciones químicas mediante aditivos añadidos al revelado, el uso de distintos soportes y técnicas de insolación, para obtener fotos que sugirieran una imagen envuelta en un halo de misterio o misticismo, insinuación o revelación. Son imágenes de paisajes entre brumas, niebla, o nublados, con lluvia o nevando, escenas cotidianas, vestidas para una ocasión mágica, que escapa al ojo, como brizna que lleva el aire. Ese era el marco de actuación de este aventurero de la imagen, y su legado es espectacular. De esta etapa cabe destacar —La mano del hombre (The hand of man. 1902)―: un tren entrando entre brumas en la estación de Long Island— o la maravillosa —La terminal (The terminal. 1893)—, una impresionante fotografía, una importante obra de arte, cuestión esta por la que luchó durante toda su vida: no por ligar la fotografía a otros géneros artísticos, sino por configurarla y equipararla a otros artes, tenidos como mayores.

Situémonos en 1893, todos los que amamos la fotografía, y pensemos en los medios de hoy en día, y que no hace falta relacionar, pero eso sí, hagamos una elemental comparación: ¿Cómo es posible lograr esta imagen? ¿De qué medios se valió el artista? ¿Qué ven tus ojos cuando la miras? Eso es arte sin más definición. Stieglitz aprovecha un día de máximo frío, para plasmar el vapor despedido por los caballos, creando una imagen onírica, atractiva, relajante. Todo es un conjunto sereno, silencioso, como si en realidad —el tiempo se hubiera congelado, por efecto del tiempo—. No hay prisa en los personajes que circulan por detrás del tranvía, y la nobleza de los caballos, atendida por su cuidador, casi es palpable. Acostumbrados hoy día, a la manipulación digital, ver este trabajo, engrandece a su autor, y a tantos otros que recorrieron caminos similares. Su progresión le llevó posteriormente a la fotografía directa (escenas sin ningún tipo de preparación), donde destacó, con instantáneas de gran valor documental, como —El entrepuente (The steerage. 1907)—, escena de trabajadores en las cubiertas de un paquebote a vapor. Es destacable su serie de desnudos, en especial de una de sus esposas, la pintora Georgia O’Keefe. 

Teniendo en cuenta la época en que desarrolló su actividad, nada o casi nada tuvo que ver con los dadaístas (aunque vivió de pleno en su época), excepción hecha de algunas fotos de sus líderes y del famoso urinario ―Fuente (The fountain. 1917)—, que Duchamp mandó a la Exposición de la Sociedad de Artistas Independientes. De todas formas, su influencia, se dejó notar, tanto en ese como en otros movimientos, consiguiendo elevar la fotografía a la categoría de arte.  

Una sugestiva historia, que nos acerca un poco, a este genio de la fotografía contemporánea.

[1] Poeta, actor y crítico de arte, especializado en fotografía, gran conocedor de la obra de Stieglitz y su más febril estudioso. Nació en Japón en 1867, de padre alemán y madre japonesa. Vivió en EEUU, donde murió en 1944.

Una noche helada (An icy night. 1898)
Colección MET - The Metropolitan Museum of Art
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Ayudar a Otro Está... Y Tú ¿Qué Dices? Frase 36

Se Generoso: Enseña al Que No Sabe...

Cortesía de Pixabay. Foto: Jonny Lindner

Ayudar a otro está bien, mas enseñarle a ayudarse a sí mismo está mejor.

Anónimo

Hay un Tiempo Para Nacer, Para Morir, Para Vivir. Mis Mejores Poemas Para Ti. Poema 45

Hay Tiempo Para Todo en Esta Vida...

Cortesía de Pixabay. Foto: Joakant

Hay un tiempo para nacer, para morir, para vivir

Hay un tiempo para nacer,

como el pececillo, como el colibrí,

como la flor de alelí. 

Agua, aire, tierra...

También hay un tiempo para morir,

cuando el camino ya no se ve,

cuando el mar no encuentra su playa,

o cuando el aire, cansado de volar,

amaina.

Tierra, agua, aire...

Pero ahora es tiempo de vivir,

como el pececillo, como el colibrí,

como la flor de alelí.

Vive como el agua vive.

Vive como el aire vive.

Y camina por la tierra de tus días.

Pink Floyd. Animals. Sheep. 1977. Los Mejores Vídeos Para Ti

Unas Ovejas de Mucho Cuidado...

Espléndido tema Sheep (ovejas), extraído de un disco legendario en el panorama musical de finales de la década de los 70 del siglo pasado, del célebre grupo Pink Floyd: Animals.

El concepto general del disco, está basado en la obra de George Orwell, Rebelión en la granja, donde el hombre es -animalizado-, según su comportamiento social, siendo sheep (oveja), la gente normal.
El vídeo que os dejo tiene una buena resolución y el sonido es muy bueno.
Las imágenes están extraídas de la película neozelandesa de 2006 Black Sheep, que en España se llamó Ovejas Asesinas. Casi parece hecha para este tema.
Canción de amplio corte crítico contra la sociedad imperante de aquel momento, que no ha cambiado mucho en sus conceptos y desarrollos básicos.
Os dejo la letra original y la traducción al español. Espero os guste, a mí me encanta.

Sheep

Pink Floyd

Hopelessly passing your time in the grassland away
Only dimly aware of a certain unease in the air
You better watch out
There may be dogs about
I've looked over Jordan, and I have seen
Things are not what they seem.

What do you get for pretending the danger's not real
Meek and obedient you follow the leader
Down well trodden corridors into the valley of steel
What a surprise.

The look of terminal shock in your eyes
Now things are really what they seem
No, this is no bad dream.

The Lord is my shepherd, I shall not want
He makes me down to lie
Through pastures green He leadeth me the silent waters by
With bright knives he releaseth my soul.

He maketh me to hang on hooks in high places
He converteth me to lamb cutlets
For lo, He hath great power, and great hunger
When cometh the day we lowly ones.

Through quiet reflection, and great dedication
Master the art of karate
Lo, we shall rise up
And then we'll make the bugger's eyes water.

Bleating and babbling we fell on his neck with a scream
Wave upon wave of demented avengers
March cheerfully out of obscurity into the dream.

Have you heard the news?
The dogs are dead
You better stay home
And do as you're told
Get out of the road if you want to grow old.

Autor de la canción: Roger Waters

Ovejas

Pasando tranquilamente tu tiempo en los lejanos prados

Solo vagamente conscientes de una cierta inquietud en el aire.

Mejor que vigiles

Puede haber perros acechando

Miré a Jordania y lo he visto

Las cosas no son lo que parecen.

¿Qué obtienes fingiendo que el peligro no es real?

Manso y obediente sigues al líder y,

Desciendes por los corredores, a ser esclavizado ​​en el valle de acero

Qué sorpresa.

La última mirada quema tus ojos

Ahora las cosas son realmente lo que parecen,

No, esto no es un mal sueño.

EL SEÑOR ES MI PASTOR, NADA ME FALTA

ÉL ME HACE CAER EN LA MENTIRA.

A TRAVÉS DE VERDES PRADERAS, ÉL ME GUIÓ POR SILENCIOSAS                                                                                                             [AGUAS.

CON BRILLANTES CUCHILLOS, LIBERÓ MI ALMA.

ME COLGÓ CON GANCHOS EN LUGARES ALTOS

Y ME CONVIRTIÓ EN CHULETAS DE CORDERO.

PORQUE AQUÍ, ÉL TIENE GRAN PODER, GRAN HAMBRE.

PERO CUANDO LLEGUE EL DÍA DE LOS HUMILDES,

PENSAREMOS EN SILENCIO Y, CON ENTRENAMIENTO,
DOMINAREMOS EL ARTE DEL KÁRATE. 

ENTONCES NOS REBELAREMOS Y,
HAREMOS QUE SE MOJEN LOS OJOS DE LOS NECIOS.

Balando y balbuceando, caímos sobre su cuello con un grito.

Ola tras ola como vengadores dementes,

Marchamos alegremente desde la oscuridad al mundo de los sueños.

¿Has oído las noticias?

Los perros están muertos.

Es mejor que nos quedemos en casa,

Y hagamos lo que dicen.

Quitémonos de la carretera si queremos envejecer.

Autor de la canción: Roger Waters

En mayúscula e itálica, van los textos que en la canción aparecen distorsionados por medio de algún tipo de vocoder. Pertenecen, libremente adaptados e interpretados, al Salmo 23 de la Biblia Católica. Una genialidad más, de Roger Waters.

Calificación:

Pink Floyd. Animals. 1977. Las Portadas de mis Vinilos

Cuidemos a los Animales...

La llegada al mercado de este long play, el 23 de enero de 1977, hace la friolera de 41 años, supuso el cierre de una trilogía iniciada con The Dark Side of the Moon (1973) y Wish You Were Here (1975), que fue considerada por sus seguidores y todos los amantes del buen rock, como la de mayor creatividad, calidad y compromiso social (aún no había visto la luz The Wall).

Escuchar hoy en día (cosa que hago frecuentemente) este disco, es llenarte de una música alucinante, con un estilo depurado y un tratamiento de voces e instrumentos, que ni los mejores grupos del momento, serían capaces de emular.

He elegido este, entre los tres, por ser el de crítica más mordaz, sin desmerecer a los otros dos, que aparte de encantarme, son joyas de las música de todos los tiempos. Os lo recomiendo sin restricciones.

Calificación: