Hora local en Javalí Nuevo:

martes, 31 de julio de 2018

Electric Light Orchestra. Xanadu. 1980. Las Portadas de Mis Vinilos

Cuando la Música Supero a la Película...






La banda sonora de la película Xanadu (nominada íntegramente como peor película del año, en los primeros premios Razzie), no corrió igual suerte que el film y, disfrutó de una mayor aceptación del público, debido a los pegadizos temas que se incluyeron en su Cara A, compuestos por John Farrar, para Olivia Newton-John, que fue acompañada por el grupo The Tubes en el tema Dancin', por Cliff Richard en el tema Suddenly y por el mismísimo Gene Kelly (coprotagonista del film), en la canción Whenever You're Away From Me. Pero es en la Cara B del disco, donde reside la fuerza que mantiene al disco, ya que Jeff Lynne y su Electric Light Orchestra, incluyen unos temas de buena calidad sonora y buenas dosis de ritmos bailables, donde destacan I'm Alive y la multitudinaria All Over The World, utilizada para mil propósitos, entre ellos varios flashmob ya históricos. En definitiva y valorando su conjunto, un disco de agradable audición y con la ELO dispuesta a llenar las pistas de baile.



Calificación:





lunes, 30 de julio de 2018

Electric Light Orchestra. Xanadu. I'm Alive. 1980. Los Mejores Vídeos Para Ti

El Éxito Musical Que Tapó las Carencias de la Película...








Este tema incluido en la banda sonora de la película Xanadu, film, que fue un rotundo fracaso comercial y artístico, y que quiso beneficiarse de la proyección artística de Olivia Newton John y la Electric Light Orchestra, que por 1980 estaban en la cúspide de la fama, los productores, no calcularon que una cosa es cantar, y otra actuar, lo digo por Olivia, que venía de triunfar en Grease, pero que en esta, simplemente, no cuajó. La cara A de este álbum, recogía los temas cantados por Olivia, estando la cara B destinada a los temas de ELO, que fueron los que mantuvieron el disco en alza.



Calificación:




domingo, 29 de julio de 2018

Hombre o Silueta. Mis Mejores Poemas Para Ti. Poema 44

Revitalízate...



Cortesía de Pixabay. Foto: Free-Photos





Hombre o silueta




Enciende el corazón,
ahora que el sol,
amortigua en tu tersa piel su brillo.
Notarás como una suave melodía
te envuelve,
como el aire se hiela
para que sientas frío,
o quizás notes lo contrario
y un sumiso pavor,
            invada tu energía,
sin que sospeches,
que el alma destila trámites de vida.

Son  rastros que ocultas, que no quieres desvelar,
para lograr no conmoverte,
            ni alzarte a donde la ilusión nace,
            y la realidad muere.

La realidad es una historia que
se extravía en los latidos
            de un pasado cautivo del tiempo.

Y…
¿para qué vivir entonces?

            Llueve en los acantilados,
la furia del mar no encuentra amparo,
sólo desdicha frente a los poderosos.
Y el hombre será sólo silueta, sólo
            formas de vida, sangre que,
encendida,
            se enerva, se yergue,
atemorizada por haber perdido
la esperanza,
            que al fenecer el día,
            cada día,
un olvidado corazón,
            entre sueños,
te ofrecía.



© francisco javier costa lópez



domingo, 22 de julio de 2018

The Alan Parsons Project. Eye In The Sky. 1981. Mi Música Preferida

El Ojo en el Cielo Nos Observa...



A finales del año 1981 Alan Parsons y su colega Eric Woolfson, compusieron el álbum Eye in the Sky, siendo lanzado al mercado discográfico en mayo de 1982, convirtiéndose inmediatamente en un éxito fulgurante, por lo que llegó a ser disco de platino y su canción estrella, que presta título al disco, alcanzó el nº 1 en España y Canadá. Siempre he disfrutado con la música de The Alan Parsons Project y este disco, supuso la inmersión de sus artistas en el mundo e historia de los antiguos egipcios y sus legados cósmicos.
Temas como el instrumental Sirius, o los cantados Silence and I o el corte estrella Eye in the sky, fueron directamente a la médula de los alanparsianos y sin más tiempo, se convirtieron en grandes éxitos.
Yo tengo este vinilo, comprado a poco de salir, y en aquella época, de la que han pasado 36 años, lo escuché muchas veces, pero lo conservo en inmejorables condiciones. Quién me iba a decir o contarme, no hace muchos años, el paulatino y parece que imparable nuevo auge del disco de vinilo, lo que para todos cuantos oíamos la música en estado puro, -ningún otro sistema de grabación se acerca a la pureza del vinilo-, significa una grata noticia. Habrá quien diga que lo expresado anteriormente es una aberración: yo le invito a descubrirlo en las innumerables fuentes que puede encontrar en internet. Cuestión aparte, es la que muchos de los que hablan sobre estos temas, no consideran lo suficiente: el aparato reproductor, y, eso si es de gran importancia en el mundo del vinilo. Turntable, Plato, Giradiscos o Tocadiscos, hay muchos y de muy variada gama: desde los domésticos de unos pocos euros, a los que cuestan miles, como por ejemplo el AV Designhaus Derenville VPM 2010-1, cuyo precio es 531.000 euros.


El Derenville y su constructor en acción

Pero volviendo a pisar suelo terrestre, por otros módicos precios, podemos tener aparatos reproductores de vinilos, que tengan una fidelidad importante y que ofrezcan un sonido más natural. Dejando aparte los fabricados para el todavía importante sector del DJ, hay una buena colección dentro de la gama HIFI. Una regla sería, que por muy buena que sea una grabación, si el plato no tiene calidad, el sonido será pobre y distorsionado. Por este motivo, mi antiguo plato, un Garrard (marca inglesa de gran prestigio, desaparecida hace algunos años) de 1980, tuve que jubilarlo y me propuse buscarle sustituto. Menuda tarea, pues me ha llevado más de cinco meses, buscando por toda la web, hasta que al fin me he decidido por adquirir un giradiscos de sistema tradicional, es decir de transmisión por correa, pero totalmente modernizado, y con un diseño espectacular, unido a una realización técnica impresionante: un conjunto donde se aúnan calidad en su ingeniería técnica y calidad estética desbordante. Se trata de un plato de la marca de EEUU, ION, mod. Pro500BT (Si te interesa está en Amazon. Míralo aquí). Una verdadera delicia para los sentidos. Os dejo un vídeo en directo de cuanto acabo de exponer. 





Y aunque me he desviado un poco del tema principal, la grabación, totalmente en directo, incluye un flash del tema Silence and I.
En cuanto al disco completo, puedo decir, que ofrece una música en algunos momentos reflexiva pero atrayente y en otros, con el más puro rock tradicional, pulido por el tamiz sinfónico. Un disco histórico e imprescindible en la discoteca de cualquier melómano que se precie.





Calificación:




  • Dejo también un documento de la época: es una entrevista que la revista semanal incluida en algunos periódicos, los domingos, concretamente El Dominical (actualmente se llama XLSemanal) , publicó al poco de lanzarse este disco, y que es un testimonio directo sobre Ojo en el cielo, lo que le confiere cierta importancia para todos sus seguidores.





© francisco javier costa lópez

Siempre Ella. Mis Mejores Poemas Para Ti. Poema 43

Siempre Ella



Cortesía de Pixabay. Foto: interceptia0 





Siempre Ella




Ella se apagó lentamente;
como la tarde que desfila
una y otra vez por mis ojos.
Y sucumbió dulcemente,
como si mi inspiración
hubiera sido un deseo del destino,
que nunca llegó a su fin.

Perdóname por no creer
que la lluvia empapa el suelo
y entumece mis rudas manos
sin poderla abarcar;
es ahí, cuando mi sentir
se ralentiza, y puedo ver
como la flor vive en silencio y,
el corazón en constante bullicio.

Perdóname por no saber
que hay aristas que me separan
de cuanto quise soñar
a orillas de tu imaginaria playa;
allí te vi convertida en siena
mientras tejía mi soledad, dulce
como pequeña flor de azúcar
endulzando lo que atrás quedó.

No me faltes ahora que mis ojos despiertan
a la realidad fingida,
a los bosques sin verde
a los mares sin olas,
a la música sin melodía.

Vuelve a mí ilusión,
como el rayo que aviva la tormenta,
como la esperanza que vive en lo inhóspito,
como el puro amor
que siempre entrego,
cuando tú, vives
en lo profundo de mi.





© francisco javier costa lópez - 22.03.2018

domingo, 8 de julio de 2018

Lista de Mis Cinco Mejores Películas de...

Musical Clásico



Cuando me propuse hacer este tipo de post, no consideré suficientemente la gran problemática, que para un amante del cine como yo, supondría la confección de una lista de películas agrupadas por temas o géneros, con la dificultad añadida de tener que escoger las cinco mejores, de esa lista. Pero aquí estoy, intentando, sobre todo ser honesto conmigo mismo (lo que hará que lo sea también con vosotros), y huir de pasiones que las tengo, y que por supuesto, ayudar no ayudan mucho... en estos cometidos...
Al referirme al Musical Clásico, trato de hacer una distinción con el tipo de musical que empezó a proliferar a finales de la década de los 60 del siglo pasado: la adaptación cinematográfica con historia o sin ella (documental), de vinilos aportados por grupos y artistas en boga por aquellos años, y de la que trataré de hacer un post más adelante.
El musical cinematográfico, es eminentemente americano y surge como un traspaso de las tablas de los escenarios de Broadway (Nueva York) a los platós, de la mano de los grandes compositores y delirantes bailarines y cantantes; pero aunque parezca lo contrario, no fue tarea fácil, pues encumbrarse en Broadway y llegar a la meca del cine, era quimérico entonces... al igual que ahora. Haciendo un poco de memoria, el cine y la música son deudores técnica y artísticamente de las grandes figuras, desde Cole Porter a Gershwin, desde Busby Berkeley a Rodgers & Hammerstein II, Glenn Miller o a Fred Astaire, Ginger Rogers o Debbie Reynolds y, sobre todo al gran Gene Kelly.
Cuando el crack de octubre de 1929, sumió a E.E.U.U. en una larga y cruda depresión financiera y social, la primera película sonora con el sonido sincronizado The Jazz Singer, llevaba justo dos años estrenada (octubre de 1927) y, sí, se trataba de un musical. Al principio, el musical, copiaba el formato teatral o vodevilesco, pero carecía de orden, y se resumía en una serie de canciones compuestas al efecto y con fuertes críticas al sistema político y capitalista, a los que hacían responsables de su cruento vivir. La atractiva aventura del cine musical, empezó a llamar a jóvenes talentos del lado de la composición, baile o canto, a los que Broadway, exprimía sin piedad y sin ofrecer nada a cambio. Muchos de los títulos, hoy míticos, se basan en los albores de este género, siendo la más representativa Cantando bajo la lluvia, y sin olvidar a unos jóvenes y principiantes y sobre todo pioneros, Mickey Rooney y Judy Garland, con títulos como Los hijos de la farándula, Armonías de juventud, Chicos de Broadway y El mago de Oz, con la Garland en solitario. 90 años justos han transcurrido desde que Al Jolson, nos cantara desde el fondo de una pantalla, hasta 2017, año de la exitosa La La Land
En definitiva, los musicales del cine, al igual que el resto de temas cinematográficos, tienen nutrido grupo de pesos pesados en su historial, y a ellos, hoy y siempre, dedico desde estas elementales reseñas, toda mi admiración.
Y a modo de colofón, mencionar (sin ordenación previa), alguno de los film que permanecen en nuestras retinas y en este caso, en nuestros oídos: Grease, Chicago, Cabaret, My fair lady, West side story, Los miserables, The rocky horror picture show, Gigi, El violinista en el tejado, Yentl, La calle 42, La bella y la bestia, Flashdance, Fiebre del sábado noche y tantas y tantas otras. En cuanto a sus participantes, a parte de los ya nombrados, John Travolta, Topol, Barbra Streisand, Louis Armstrong, Elvis Presley, Marilyn Monroe, Leonard Bernstein, Frederick Loewe...
Como siempre, decir, aunque sea reiterativo, que como digo al principio, no es ni fácil ni cómodo, explicar en la inmediatez de este blog, una historia que abarca 90 años. A parte, ya sabéis que existen también, multitud de web, que abordan esta temática y tienen exhaustivas listas de todo tipo de géneros y sucesos cinematográficos. Yo no busco eso y mi lista, seguro que provocará controversia, pero seguro que es más acertada que muchas otras, porque no está influida por nadie y no trata de copiar o repetir lo que todo el mundo ya conoce. 
Por último, en base a todo ello, el orden de presentación, es lo de menos.


Mis cinco mejores películas de Musical Clásico


Oliver! 



Esta película dirigida por Carol Reed en 1968, ganó 6 Oscar, entre ellos, mejor película, mejor director y mejor música. Tuvieron que pasar 34 años, hasta llegar a la cinta Chicago (2002), para que se repitiera esta coincidencia de premios. Interpretada por Oliver Reed (sobrino de Carol), Ron Moody y por un primerizo e infantil Mark Lester (que cumplió 9 años durante el rodaje), se trata de uno de los musicales más sólidos y mejor realizados de la historia del cine. Historia basada en la inmortal obra Oliver Twist de Charles Dickens.





Calificación:



Mary Poppins





Película dirigida en 1964 por Robert Stevenson, un habitual de la casa Disney, e interpretada por Julie Andrews y Dick van Dyke, que supuso un fenómeno de masas, dada su temática sencilla y sumamente atractiva, que los actores, llevaron a la perfección para crear el climax adecuado, aderezado por brillantes números musicales, en los cuales no faltó la coreografía, determinante en muchos de sus pasajes. Película familiar, que me conozco de memoria, incluidas todas las melodías, que como revulsivo, fueron dobladas y cantadas en español, con gran maestría. Premiada con 5 Oscar.







Calificación:




Cantando bajo la lluvia





Película dirigida en 1952 por Stanley Donen y Gene Kelly, que supuso su segunda colaboración, después de Un día en Nueva York (1949) y que supone un punto de inflexión en la historia del cine. Trío de actores comandado por el propio Kelly, Donald O'Connor y Debbie Reynolds, que nos cuentan un relato de cine dentro del cine, y que es como una visión del propio arranque del cine sonoro. Para muchos el mejor musical, y una de las grandes películas de todos los tiempos. Razones no le faltan.







Calificación:


Sonrisas y lágrimas



Dirigida en 1965 por Robert Wise, Julie Andrews, vuelve a repetir un año después de Mary Poppins, un papel construido a su medida. Basada en la historia novelada y musicalizada de la familia von Trapp, según el libro de María von Trapp, La historia de los cantantes de la familia Trapp. Con anterioridad a la realización de la película, fue un musical de Broadway, que se estrenó a finales de 1959, alcanzando 1443 representaciones. Se da la triste circunstancia, de ser la última colaboración entre Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, pues este último, falleció 9 meses después de su estreno. Completan el elenco, un correcto Christopher Plummer y una bellísima Eleanor Parker, entre los idílicos paisajes suizos y unas agradables y pegadizas canciones. Fue galardonada con 5 Oscar.





Calificación:




En 1961, Robert Wise en colaboración con Jerome Robbins (autor también de parte del guión) y el gran Leonard Berstein, acometieron esta intensísima producción, que actualiza el mito de Romeo y Julieta, trasladándolo a las calles neoyorquinas del West Side, donde las bandas latinas, rivalizan con las anglosajonas, por la hegemonía en el barrio y el dominio del sexo opuesto. Brillante música, letra y coreografía, realizada en escenarios imposibles, pero sacados mágicamente del entorno en donde suceden. Preciosa Natalie Wood, una enérgica Rita Moreno y un superior George Chakiris, realzan este film, ícono indiscutible del género y de dos épocas: la dorada del cine y la más carismática, sobre la vida del citado barrio. Una de las películas más oscarizadas de la historia del cine, con 10 estatuillas.




Calificación:





© francisco javier costa lópez (textos)