jueves, 16 de octubre de 2008

4. Busca Tus Latitudes Morales

Reuniones

Pintura de Iman Maleki



He asistido a reuniones, en las que uno de los presentes, ha tomado la palabra y… bla, bla, bla, y me he perdido entre sus palabras y mis pensamientos. Nada interesante, por lo general se aporta en reuniones de amigos: que si el coche, el fútbol, las mujeres… No critico esto, que es bueno, pero no como regla general. Lo banal abunda y a la larga se hace pesado, como una rutina, vamos, que es prescindible.
En otras, uno de los presentes, toma voz, y explica sus razones y conocimientos sobre un hecho. Lo hace sabiendo lo que dice, y dando a entender, que ha reflexionado sobre ello. Engancha desde el principio, consigue que los presentes centren su atención y al mismo tiempo, piensen en el tema. Alguien dirá que es demasiado filosófico para una reunión de amigos, y talvez tenga razón. Pero abogo por ello, porque en esta situación, los oyentes disponen de libertad para participar, a diferencia que en el anterior caso, en la que la mayoría de las veces, es el tedio el que invita a la retirada.
Y he ido a otras, en las que he intentando explicar mis conocimientos sobre un suceso o acontecimiento, y seguramente por no hacerlo bien, no he logrado el interés de la asistencia.
Visto lo anterior, me atrevo a pensar que “sólo sé que no sé nada”, y que lo mejor es dejar la dialéctica a los grandes oradores y aprender de todos, buenos y malos.
Lograrlo es mi objetivo. Conseguirlo un compromiso.


© francisco javier costa lópez

martes, 30 de septiembre de 2008

8. Crítica de Cine

Howard Hawks. The Sergeant York (El Sargento York). 1941.

El verdadero Alvin York

Alvin York (arriba), más conocido por Sargento York, fue un soldado estadounidense, que destacó en la Pimera Guerra Mundial, siendo el más condecorado de la contienda, por la hazaña de conquistar el solo, un puesto de ametralladoras alemán, matando a veinte soldados y haciendo prisioneros, al menos, a 132 de ellos.


Teniendo en cuenta que la película data de 1941, la Warner, pretendió con este film, enardecer al pueblo americano, ante la inminente entrada de E.E.U.U. en la Segunda gran guerra, como así sucedió (recuérdese que el ataque a Pearl Harbor, fue el 7 de diciembre de 1941), por lo que decidió llevar a la gran pantalla a uno de sus héroes.
Howard Hawks
Difícil papeleta le encargaron a Howard Hawks (foto derecha), ya que el protagonista de la historia, afortunadamente, vivía todavía, y obviamente, había que contar con él, para presentar los hechos, lo más verosímiles posible, y no partir de datos erróneos, que posteriormente dieran al traste con todo el montaje. Para ello, se contó con él, hasta el extremo de que fue el verdadero Alvin, el que escogió a su doble en pantalla: Gary Cooper (foto abajo). Este, era reticente a interpretar un personaje vivo, y Alvin, tuvo que intervenir para convencerlo de aceptar dicho protagonismo.

Los detalles aportados por el legendario York, la maestría en la dirección de Hawks y la dignidad profesional de un ya mito de Hollywood, Cooper, concibieron una película, que se ve y se lee, que crece lentamente, como la vida misma, se toma los respiros que necesita el personaje y ofrece una visión distinta (en el plano fílmico) de lo que fue una ofensiva militar en los campos atrincherados franceses, cuestión esta, que aprovecharon después muchos cineastas, a la hora de planificar sus películas sobre la segunda guerra mundial.

Alvin York, experimentó un cambio radical en su vida: salió del medio rural, se incorporó a una unidad militar, en contra de sus creencias cristianas que le hicieron pedir la objeción de conciencia, que le fue denegada, luchó por su patria y para proteger a sus compañeros, se convirtió en héroe de la contienda y de su país, entró con gloria, a su vuelta, en la gran urbe y en los ambientes más distinguidos, y volvió casi sin hacer ruido a su pueblo, donde realmente era feliz. 
Escena de la película "Sargento York"
Realmente, York, consiguió en vida, lo que muchos de nosotros, sólo conseguimos en sueños, y a su vuelta pudo casarse, y ser un miembro respetado por todos sus vecinos.
Todo esto, queda reflejado en la película, que con el tiempo se ha convertido en un mito, y tema de discusión, pues su pretendido propagandismo de época, hoy no es aceptado como tal, escogiéndose más bien, el tono reflexivo del protagonista, en el sentido de que sus pensamientos y creencias, forjadas en férreas y jerárquicas estructuras, pueden en la actualidad, parecer caducos, y hacer imperar una moral más homogénea, liberal e individual, que justifique que esta historia, sea tenida en el presente, como una historia antibelicista.
Walter Brennan, ayuda espiritualmente a Alvyn York.


Afiche de "Solo ante el Peligro".
He comentado anteriormente, el poco afán de Cooper, por protagonizar este film, aunque y por las razones apuntadas, finalmente aceptó. Y aceptó, sin restricciones, para dar lo mejor de si, para bordar el papel, llevando el peso de la producción y saliendo airoso hasta tal punto que le valió su
primer Oscar (el segundo lo ganó por “Solo ante el pelígro” 1952) La película, de una factura impecable, se ve con agrado, con un crescendo casi imperceptible, que nos va transportando a través de la vida de Alvin y sus vivencias más recordadas. Mencionar también, el papel de Walter Brennan, caracterizado como cura y consejero de York (foto a la derecha).


En definitiva, se trata de una historia para disfrutar en el entorno familiar, que contempla en parte el viejo dilema entre el bien y el mal, visto desde la óptica personal, y el claro convencimiento del protagonista por sus ideales.

© francisco javier costa lópez


Calificación:

lunes, 29 de septiembre de 2008

12. Afiches

Howard Hawks. The Sergeant York (El Sargento York). 1941.

Cartel anunciador de esta película que data de 1941.

Versión francesa de este afiche.


Una escena de esta excelente película.

domingo, 28 de septiembre de 2008

22. Mis Mejores Poemas Para Ti

Curriculum Mortae.


Cortesía de Pixabay.com - Foto: Andreas Lischka



Curriculum Mortae


No conozco la muerte.
No la he visto nunca
salvo en la vida de otros;
pensando discurren mis días
en que la muerte es lejana,
melodía de una canción
que para mi no está escrita.

Hay un precipicio,
donde todo es silencio,
donde el más lírico pajarillo,
el corazón más fuerte
y el alma más blanca,
no saben de vida
refugiados en una muerte segura.

Debe ser, porque no encuentro
vida en la vida,
cuando la vida es sólo muerte
y la muerte una nueva vida.


© francisco javier costa lópez

domingo, 31 de agosto de 2008

8. ¿Qué Fue de...? Memoria Gráfica De Murcia

Calle de La Platería.


La famosa calle de la Platería, con el no menos famoso
Bazar Murciano, ya desaparecido, en una foto que
data de 1905. Esta calle toma su nombre, de los numerosos
comercios dedicados al antiguo oficio de la orfebreríajoyería
y al hoy desaparecido de alfarero de cobre.


La calle de Platería, en una toma actual, donde puede
apreciarse que aparte del color y la estética de las
personas y los renovados edificios,
conserva puro (afortunadamente) su
idiosincrasia y aspecto en general, sólo que ahora
proliferan los comercios de ropa y complementos,
en detrimento de los originales.

lunes, 18 de agosto de 2008

3. Busca Tus Latitudes Morales

Oído En el Viento






El ser humano, ha copiado la naturaleza hasta la saciedad. Recordemos: ¿a qué se parecía el Concorde? ¿a qué se parecen las aletas de un buzo? ¿a qué la boca de unos alicates?...
En realidad muchos diseños se inspiran en la madre naturaleza. Bueno, diran uds. Y esto ¿a qué viene?
Pues el otro día oí en el viento, que alguien decía que la soledad es como un alicate que te amordaza y a la vez te sujeta, sin dejarte opción. Pero a mi los alicates, vamos, su boca, me recuerda a la del Tyrannosaurus Rex, y esto quiere decir, que la soledad mal ejercida o recibida, es demoledora.

© francisco javier costa lópez

domingo, 20 de julio de 2008

21. Mis Mejores Poemas Para Ti

Locuras y Corduras.


Cortesía de Pixabay.com - Foto: Andrew Jenner



Locuras y Corduras


No me callo entre los abedules,
ellos,
que mustios crecen entre laberintos de asfalto,
y que,
a la sombra de los pasos de los llamados hombres,
suspiran,
por las risas de lo que fueron bosques.

Es, que,
yo hablo con la palabra de los jengibres
a los que cuerdos no saben oír,
y aguzo la mirada como alfiler
para encontrar locos que mi decir entiendan,
que siempre se hallan cuerdos y locos
en el arpa de mi vivir.

Y si no,
¿qué hace el poeta, con su cantalear de corduras,
en la depresión de una moribunda tarde,
si no explicarse en locuras?



© francisco javier costa lópez

19. Y Tú ¿Qué Dices?

No prestes

No prestes más que cosas que no te importe perder.

Anónimo

miércoles, 11 de junio de 2008

20. Mis Mejores Poemas Para Ti

Y Volé a la Otra Orilla.


Cortesía de Pixabay.com - Foto: Kazan



Y Volé a la Otra Orilla


Allí, la luz se congelaba
en el instante de plenitud
en que los silencios del pensamiento,
con un color abisal,
respondían a mis soledades
preguntando dónde ha una flor.

Allí, en la otra orilla
bajo una cripta aureolar
donde respirar es pesada carga
y el temblor,
amigo de manos es,
hallé el alado escoplo de cristal
que en perlada antracita talló
un verso al vuelo
con la forma de aquella flor.

Y allí, compañero,
en la otra orilla,
quedó mi alforja,
más henchida y también más pesada,
más gastada, más vetusta,
porque la experiencia deja brillos en nuestros días
pero pule nuestras querencias
dejándonos solo,
el nombre de la flor.



© francisco javier costa lópez

domingo, 1 de junio de 2008

7. Crítica de Cine

Robert Mulligan. To Kill a Mockingbird (Matar a Un Ruiseñor). 1962. 

Harper Lee, autora de esta elocuente novela.

Si nos situamos en el pequeño pueblo de Monroeville, ubicado en el Estado Norteamericano deAlabama, hacia la mitad de siglo pasado, justo en el momento en que un negro, es acusado de violación, por una mujer blanca, nos habremos posicionado en un temible ojo de huracán.Con este "leif motiv", la escritora Harper Lee (1926), nacida en la localidad, donde ella misma sitúa los hechos (Monroeville), construye en 1960, una historia conocida por "Matar un ruiseñor", única obra como escritora, que le valió en 1961, el Premio Pulitzer. Lee, abogada e hija de abogado, escribió esta novela, alejada de los tumultos de un sur, que vivía densos años, entre revueltas blancas, reivindicaciones negras, magnicidios, como el de Martin Luther King, y la abolición de la segregación legal, y lo hizo en Nueva York, donde residió bastante tiempo. Esta novela, se acerca en varios aspectos, a parte de la biografía de la propia autora: el personaje central Aticus Finch, es abogado, y su apellido, era el apellido de soltera de su abuela; la niña (hija de Aticus, fotografía pequeña) tiene rasgos de su infancia, y un amigo de ella en la película, está sacado de las largas conversaciones que mantuvo con su amigo Truman Capote, que a su vez, le leía cuentos.
Sólo un año más tarde de la obtención del Pulitzer, Robert Mulligan, decide llevar la novela a la gran pantalla, un corto espacio de tiempo (2 años entre publicación y estreno del film), que demuestra el gran interés por estos temas, de una sociedad cambiante, es más, de una sociedad que quería olvidar un pasado vergonzoso, para empezar a saldar viejas y dolorosas deudas.


Gregory Peck, nos ofrece una magnifica actuación
del abogado Aticus Finch.
Mulligan, escogió para su película a un actor, polivalente, de gran porte y elegancia tanto personal como artística e interpretativa: Gregory Peck, que no falló a las expectativas del director, ofreciendo una de sus mejores interpretaciones (quizás la mejor), recompensada por el Oscar al mejor actor, aparte de otros dos a la dirección artística y al mejor guión adaptado.



Robert Duvall, debutó en la gran pantalla, con un pequeño
pero importante papel dramático en esta película, que lo lanzó
al estrellato.
La película, fue un rotundo éxito, como lo fue la novela, a la cual sigue casi testimonialmente, y supuso el debut cinematográfico de un gran actor a la postre: Robert Duvall, que interpreta un pequeño, importante y dificil papel, en la trama. Mulligan, y todo el elenco de actores, magníficos los niños en sus interpretaciones, se lucen, en una pelicula, que siendo un drama, se nos da como un expectorante, un bálsamo suave y reconfortante, eso si, con fuertes momentos, como les ocurre a los enfermos de tos. La historia, discurre tranquila, como si no hubiera prisa por contarla, deteniéndose en pequeños detalles, que lejos de aburrir, colaboran a sospechar, que la calma, no es calma, y que la gente vive demasiado ociosa (a veces), lo que presupone aburrimiento, nerviosismo y una clara motivación a apuntarse a aventuras (por llamarlo de alguna forma elegante) más peligrosas. 

En definitiva, si ud. gusta de un cine de calidad, donde se sumerja con credibilidad en una atractiva historia, donde le aguardan grandes momentos, y donde el desenlace, le dejará sumido en la reflexión, no se pierda esta interensantísima "Matar un ruiseñor", obra maestra del séptimo arte.

© francisco javier costa lópez

Calificación:

11. Afiches

Robert Mulligan. The Kill a Mockingbird (Matar a Un Ruiseñor). 1962.

Cartel anunciador de esta película que data de 1962





Una escena de esta gran película.

sábado, 31 de mayo de 2008

18. Y Tú ¿Qué Dices?

La Fuerza

La fuerza vence, pero sólo la dulzura convence.

Anónimo

19. Mis Mejores Poemas Para Ti

El Todo y la Nada o la Nada y el Todo.


Cortesía de Pixabay.com - Foto: Giacomo Zanni



El Todo y la Nada o la Nada y el Todo
(Salmo penitencial)



Nada nos cuesta nacer
y mucho vivir.
Como cangrejo, la vida,
resta días al haber,
y cuando el todo
se orea de almizcle,
pensamos que somos ese todo
mientras una campana clama a la nada.
Y es, que,
en oblongos túneles,
existe la nada sin nada
y la nada con todo,
y sólo al final encontramos
a una capciosa vida,
que por su regalo nos cobra,
la dura factura de la muerte.
¡Qué paradoja!
que vivamos sin ver,
que no hay
todo con todo
y...
nada sin todo.


© francisco javier costa lópez

jueves, 29 de mayo de 2008

7. Miremos el Arte

Literatura.

Joan Salvat - Papasseit. Oficio de Poeta.






Hay veces que uno, parece ser tocado por un halo mágico, que te hace ser la naranja más dulce del árbol, sentirte como un privilegiado, o simplemente, creer, que hoy será un día distinto, más bondadoso, vamos, que puedes jugar a los ciegos esos que anuncia el Chikilicuatre, que seguro te caen. Y vengo a decir esto, medio en broma, medio en serio, porque muy raras veces, consulto el ABC, siquiera alguna vez los titulares, pero hoy (29.05.2008) se me ha ocurrido ojearla interiormente, y me he encontrado en las páginas de cultura y espectáculos con un artículo que firma Sergi Doria, titulado "Salvat-Papasseit, oficio de poeta", que me ha interesado bastante,en base a que nunca lo había oído nombrar, y eso, quizás ha influido en mi curiosidad, más aún, porque al pie de página, figura una de sus poesías, que personalmente juzgo de gran belleza, de hermoso porte y que paso a transcribir, para deleite de quien guste de un momento exquisito:




Nada es mezquino
ni hora alguna es ingrata,
ni es oscura la suerte de la noche.
Y la rosada es clara
que el sol sale y se encanta
y ansía el baño:
pues se refleja en el lecho de todo lo creado.
Nada es mezquino,
y el rico como el vino y la mejilla colorada.
Y la ola del mar siempre ríe,
Primavera de invierno -Primavera de estío.
Y todo es Primavera:
y toda hoja verde eternamente.
Nada es mezquino,
pues los días pasan;
y no llega la muerte ni si la habéis suplicado.
Y si la habéis suplicado os disimula un foso
pues para renacer necesitáis morir.
Y no somos un llanto
sino una fina sonrisa
que se esparce como trozos de naranja.
Nada es mezquino,
porque la canción canta en cualquier cosa.
- Hoy mañana y ayer
deshojará la rosa:
y la virgen más joven será madre también.

Joan Salvat-Papasseit (para Josep Obiols)

domingo, 18 de mayo de 2008

7. ¿Qué Fue de...? Memoria Gráfica De Murcia

Estación de El Carmen.


La famosa Estación de Ferrocarril de -El Carmen-, en una toma que data
de 1905, ubicada en el no menos famoso Barrio del Carmen, que debe su nombre a la Virgen del Carmen, venerada en la iglesia que preside el barrio.


La Estación, en una imagen actual, con el edificio restaurado y poco más. Parece increíble, que en los tiempos que corren, esta estación, no haya progresado arquitectónicamente, como la mayoría de las existentes en este país. Quizás su utilización como estación de paso, no le otorgue otro rango más acorde con el resto de la ciudad. Esperemos que esto se solucione, aunque entiendo que hay otras prioridades.
Puede observarse al mismo tiempo, debajo del reloj que preside la fachada
las letras MZA, que hacen referencia a la antigua propietaria de las líneas:
Compañía de los Ferrocarriles de Madrid a Zaragoza y Alicante,
que posteriormente se nacionalizó, pasando a ser RENFE.


La famosa Iglesia del Carmen, con sus torres gemelas, recibe al ciudadano,
que viniendo del centro de la capital, quiere adentrarse en el barrio.
"La Iglesia del Carmen, levantada en 1769: cuenta la tradición
que la iglesia arciprestal está levantada en el solar de una antigua
mezquita, la de Alhariella y que, tras la reconquista,
fue ocupada por la ermita de S. Benito.
La iglesia es, además, la sede de una de las cofradías de más solera
de la ciudad: data de 1400 y se llama la Archicofradía de la Preciosísima
Sangre de Jesús, conocida como la de los Coloraos."
(Fuente: www.lomejordemurcia.com)

17. Y Tú ¿Qué Dices?

Estimula

Estimula a tu caballo dándole avena, no a latigazos.

Dicho árabe

martes, 29 de abril de 2008

18. Mis Mejores Poemas Para Ti

Partir al Infinito.


Cortesía de Pixabay.com - Foto: Erik Stein



Partir al Infinito



Toda partida, es un abandono,
conquistas en la distancia,
que inscritas, quedan en algún camino.
Es discurso del agua, que en el río
placentera, alegre río, se apacigua,
sin su fin saber.

Abono será, la hoja que cae,
la mies cerrará el ojo del querubín
que dulce soñará besos pasados.

Todo obedece a un paradigma de paciencia,
de cultivar el paso como un encuentro
de perdidos recuerdos, que el alma sembró
en las veredas de los tiempos.

Mas en nuestra partida,
dejamos infancia, niñez y
las bellas palabras, que hoy,
pronunciar no sabemos.
Mientras, el hombre llora,
entre obligadas desidias
y necesarios encuentros
cual será su discurrir.
Pero una luz primigenia,
que no esconde sombras
y donde el silencio
es la voz de todos,
nos dice:
nacer, morir, no es relevante.

Sólo vivir, en un orden cósmico,
garantiza un abandono
al encuentro de un infinito
que nos hará inmortales.



© francisco javier costa lópez

6. Miremos el Arte

Fotografía.
Carl Warner. Un Mundo Natural.


Con todo tipo de alimentos frescos, el fotógrafo Carl Warner, ha creado unos paisajes, que parecen surgidos del mundo onírico o quizás de un cuento de hadas.
El colorido que aportan hortalizas, panes, quesos, fiambres y otros tantos, unidos a una estudiada iluminación, sumerge al espectador en un suculento viaje.
Les invito a visitar su web, donde encontrarán estas y otras magníficas composiciones.



domingo, 27 de abril de 2008

6. Crítica de Cine

King Vidor. The Fountainhead (El Manantial). 1949.

Gary Cooper, a la puerta del estudio del arquitecto Howard Roark,
al que da vida en esta película.
Hablar de "El manantial", es hablar de la novela homónima de 1943, que fue un best-seller, de la escritora y filósofa Ayn Rand. Atendiendo a su título, no parece muy afortunada la transcripción como El manantial, aunque su traducción literal La fuente de la cabeza, se las trae también. Quizás El pensamiento individual, o algo similar, fuera más acertado, aunque parece que el título está sacado de una de las frases de la obra. En definitiva, se trata de una película, que es un estudio sobre la mente creadora y sobre todo de la amistad, sin embargo, la novela aborda otros campos más adentrados en el terreno psicológico, que la cinta toca muy superficialmente. El hecho de que el argumento fuera revisado estrictamente por la autora, no se sabe con certeza, si colaboró en el resultado final, o si por el contrario, su ausencia, hubiera permitido alguna que otra liberalidad, que hubiera limado un poco, el hermetismo de determinadas escenas. Aún asi, se trata de un film elogiable en muchos de sus aspectos, con una historia compleja a la hora de presentarla en imágenes, donde los personajes cargan con la mayor parte del peso escénico, saliendo airosos con suficiencia.
 
La historia trata sobre los logros de un arquitecto (Howard Roark, interpretado magistralmente, como siempre por Gary Cooper, en foto superior), que triunfa gracias al empleo de una sólida personalidad, basada según la escritora, en demostrar que el individualismo, el yo primario y el egoísmo, no son defectos, sino virtudes a las cuales, no se recurre, en la vida real, por desconocimiento de la propia persona o por no saber valorar las posibilidades que cada uno tiene, entre otras más profundas y fuera del objetivo de este comentario.

La he visto varias veces, y siempre, me ha parecido ver en ella al gran arquitecto Frank Lloyd Wright, que revolucionó la arquitectura USA, con sus propuestas innovadoras e integrantes del hombre, como obvio destinatario de las mismas. Hoy sé, que es así, aunque no pudo contarse con sus diseños en la película, al ser por aquella época un arquitecto de gran prestigio, y pedir cantidades enormes por ellos, que los estudios no podían asumir. Así mismo, dejando a un lado la vertiente filosófica de la novela, soslayada sutilmente en la película, la trama de un triángulo amoroso, la afirmación del individualismo personal de los protagonistas (cada uno es único, o con connotaciones que así lo presentan) y el profundo sentido de la amistad que se establece entre los protagonistas principales (el arquitecto y el editor y millonario Gail Wynand, interpretado por un sólido Raymond Massey, foto derecha),
El gran actor Raymond Massey.
exagerada dirán algunos y comprometida con las nobles reglas que la definen, dirán otros, yo, después de varios análisis de lo que esta propone, me quedo con un término medio: el individualismo, la amistad, el comportamiento general humano, no es necesario ni conveniente llevarlo a sus extremos, sino que la persona debe en cada momento, explorar su paso por la vida, en el más amplio sentido, y saber utilizar los medios para su disfrute, el de los demás y verter todos sus sentidos en la consecución de un mundo mejor en todos los aspectos.

La interpretación de los actores es buena, los personajes creíbles y
la realización sobria, en un blanco y negro, que a veces acompaña a los fines de la trama, y todo ello, bajo la supervisión austera de la autora. Mal recibida en su momento por la crítica, el paso de los años, le ha dado la vitola de film de culto y hoy en día, circulan por la red, innumerables citas a "El manantial".




Patricia Neal, (en la fotografía junto a Gary Cooper, en una escena promocional de la película), que con anterioridad mantenía un romance en secreto con el protagonista, se vió obligada a romperlo, sometida por las presiones de la prensa, lo que le supuso una gran crisis emocional. Posteriormente, se caso con un escritor.

Paradójicamente, una parte de la trama de la película, coincide con este hecho.


© francisco javier costa lópez

10. Afiches

King Vidor. The Fountainhead (El Manantial). 1949.



Dos afiches, de esta magnífica película que data de 1949,
protagonizada por Gary Cooper, Raymond Massey (ambos
sobre estas líneas) y Patricia Neal, dirigidos por
el gran King Vidor


Una escena de esta película, con Gary Cooper,
y Patricia Neal al fondo.

domingo, 20 de abril de 2008

17. Mis Mejores Poemas Para Ti

Surge el Hombre.


Cortesía de Pixabay



Surge el Hombre



En cóncavas planicies
se mecen los tiempos
y las aguas, las tierras
y los aires primitivos,
deseando ser base
de una vida, que los inmortalice.

Necesitan el dibujo de unos ojos,
el modelado de unas manos
y la presión de unos pies
que en ellos siembren caminos.

De simas, de grutas intemporales,
surge majestuosa la figura del hombre,
ingrávida materia forjada
en anales de perpetúo fraguar
donde el inmortal fuego crepita,
los alados azules dormitan
y un reloj sin agujas, correr, hace al tiempo.

Ser hombre o elemento, es
distinto formulismo de una misma vida...
¿llegaré yo a ser hombre, o seré elemento?
¿quizás el dibujo de unos ojos,
unos dedos que cincelen
o la impertérrita huella en un sendero?


© francisco javier costa lópez

domingo, 13 de abril de 2008

6. ¿Qué Fue de...? Memoria Gráfica De Murcia

Glorieta de España.

El Arenal, (espacio que hoy ocupa la plaza José Martínez Tornel La Glorieta y el Ayuntamiento de Murcia, edificio con frontispicio, al fondo)denominación en desuso hoy en día, en una toma del año 1905



La Glorieta y el Ayuntamiento, con la parte trasera
del Palacio Episcopal (S. XVIII), al fondo, en una toma
del año 1910

Los cambios en el entorno del Ayuntamiento, es decir,
en la plaza que lo preside, La Glorieta, han sido constantes
y muy variopintos, como se aprecia en esta imagen
del año 1933



El Arenal, visto quizás, teniendo en cuenta la
perspectiva, desde el balcón del Ayuntamiento,
en una estampa de 1935

El Palacio Episcopal, con el edificio anexo al Ayuntamiento,
obra del Arquitecto Rafael Moneo, en la actualidad
Foto © francisco javier costa lópez
Cámara Kodak DX 7590 - 6 mm / F 4 / 0,33" / ISO 200
Fachada del Palacio Episcopal. Cortesía de Voyagevirtuel.net



Estado actual de La Glorieta. El Ayuntamiento al fondo.
Foto © francisco javier costa lópez
Cámara Kodak DX 7590 - 6 mm / F 4 / 1:400" / ISO 200



Otra vista de esta plaza, centro geográfico de la ciudad,
con la puerta principal de acceso al Ayuntamiento, al fondo.
Foto © francisco javier costa lópez
Cámara Kodak DX7590 - 14 mm / F 3,2 / 1:160" / ISO 80



Excelentísimo Ayuntamiento de Murcia

jueves, 3 de abril de 2008

16. Mis Mejores Poemas Para Ti

Ren.


Cortesía de Pixabay


Ren


Se nos viene la noche
que pronto madurará silencios,
cargada de caireles y
ropaje fino,
a la vieja usanza zahorí,
buscando nombres
entre sus fieles.
Contesta la lluvia
con su repicar de gotas,
el aire, con
un trotar de hojarascas
y el búho, desgajando
una desnutrida corteza.
Más allá de las colinas rojas,
en la tierra de las columnas de fuego,
se oye el eco de una voz....
... lamento del ángel caído,
hombre vencido y olvidado
al que sólo le queda...

... el Ren de su alma.


© francisco Javier costa lópez

viernes, 28 de marzo de 2008

6. Opinión

Guillermo Vargas "Habacuc". ¿Loco, Sátiro o Artista?




Raimundo, un buen amigo, me hizo llegar un mail, que en principio parecía ser un correo normal, de esos que se encuentran en la red, sin más pretensiones que las de agradar, o simplemente descubrir algo nuevo o inédito. Pero para mi sorpresa, contenía una denuncia de hechos, que me dejaron sin habla y sumido en una profunda tristeza.
El caso, es que, un supuesto artista llamado Guillermo Vargas, autodenominado Habacuc, obtuvo un premio en la Bienal Costarricense de Artes Visuales (Bienarte) 2007, en la que capturó un famélico y enfermo perro, para atarlo dentro de la sala de exposiciones destinada al efecto y dejarlo morir de inanición, ante los miles de visitantes, y esto, creánselo, en aras del arte.
O yo estoy loco, o el arte ha perdido su sentido, mas como pienso que ni lo uno, ni lo otro, me decanto por pensar, que determinadas personas, han perdido el espíritu que les hace humanos, y han dado rienda suelta a lo mejor que saben hacer: SALVAJADAS.
No reproduciré aquí las fotos que corroboran este acto del más repugnante sadismo, por respeto a uds. querido amigos, y egoístamente a mi mismo, para no ver cada vez que acceda a mi blog, semejante agresión a las virtudes, que innatas, deben de existir en cada ser humano, aunque, si ud. amable lector quiere darse un mal trago, tecleando el nombre de este sujeto en Google, le aparecerán cientos de reseñas, incluido el archiconocido YouTube.

No queda aquí esta denigrante cuestión, sino que existe en la red, una página, donde la directora de la Galería Códice de Managua, sale en su defensa, y de ella entresaco lo siguiente:

Yo pensaba quedarme con “Natividad”, pero él prefirió retornar a su propio habitat.
Celebro el que tantas personas en el nivel internacional se hayan mostrado molestas por las declaraciones brindadas por Habacuc, en las que sostenía que su intención era dejar morir al perro de inanición, lo que es de su absoluta responsabilidad.

Al cumplir con informar la verdad de los hechos, espero que todas esas mismas personas hayan elevado también su voz de repudio cuando Natividad Canda fue devorado por los Rottweiler.
"

Atentamente, Juanita Bermúdez
Directora Galería Códice Managua, Nicaragua
Fuente: Galeria Codice
(Declaración completa en: http://soydondenopienso.wordpress.com/2007/10/27/guillermo-vargas-habacuc-declaraciones-de-la-galeria-codice/)


Señores, esto es increíble. Esta dama, parece en la inopia, o no entiende de arte y humanidad, dos condiciones que deben de ir juntas, ni una papa, es decir, nada de nada.
En el primer párrafo, subterfúgiamente, trata de hacernos creer que el desafortunado perro, se escapa y vive, cuando hay varios testimonios, y la Bienal, así lo reconoce, que declaran lo contrario.
En el segundo, asegura que es responsabilidad del artista, el tal hecho. Y, ¿cúal es la responsabilidad de ella en este caso? ¿cómo se puede evadir de los cargos que su conciencia le demande? Sin querer ostentar ninguna representación que no me corresponda, y si, expresar lo que parece de sentido común, yo, jamás, hubiera dejado a este personaje llevar a cabo tan sanguinaria muestra de despropósitos, implicara o no, la muerte del desvalido perro. Una de las primeras reglas del arte, entiendo yo, debe ser la pureza, no en su sentido ñoño, si no en el aspecto puramente representativo, en el aspecto sugerente y emocional, que es el que capta el observador, como, me viene enseguida a la memoria, Goya y sus fusilamientos del 2 y 3 de mayo, donde la emotividad impera y el desarrollo de la escena, impone su respeto al suceso que se narra. ¿Quién se atreverá a negar a Goya su presencia en las más altas representaciones artísticas?
El último, reclama nuestra posición ante la muerte de un amigo de este sujeto.
Condeno esta muerte, hasta donde se puede condenar a un ser irracional, pero son más culpables, quienes se otorgan el derecho de dueños, y ninguna obligación con estos, a veces, peligrosos animales. Es como si yo, ante la muerte de un amigo a manos de un asesino, cogiera al primero que pillara, al más desvalido de los viandantes de una ciudad cualquiera, y le hiciera pagar la muerte de aquel, a base de torturarlo hasta la muerte. ¿Puede existir una aberración mayor? De todas formas, jamás justificaré tremendo error (la muerte de esta persona), con la consigna de cometer otro error, si cabe más calamitoso que el anterior, ruín y claramente definitorio de la pérdida de entereza personal, del deshumanismo, y que por el contrario, en este caso, no podrá ser restituido el mal producido.
A mi modesto entender, estas declaraciones, son del todo improcedentes.
Y lo más increíble de todo, es que este sujeto, ha vuelto a ser invitado a una bienal, la Bienal Centroamericana Honduras 2008, con la finalidad de ¡REPETIR SEMEJANTE SALVAJADA!
Si ud., después de leer estas letras, y hacer (se lo recomiendo) sus comprobaciones a través de la red, es de los que piensan, que estos hechos deben ser denunciados para que todos conozcamos a semejantes imitadores de buenas costumbres, del entendimiento y la jerarquía humana, puede adherirse a los más de 1.400.000 firmas, para que el evento antes mencionado, ni convoque esta manifestación de criminal “arte”, ni mucho menos premie a un ser que abdica de su humanidad, pues la cruz que todos llevamos, ya soporta demasiada carga.
Gracias por vuestra atención y por dedicarme vuestro tiempo.

viernes, 21 de marzo de 2008

3. Flora y Fauna Murciana

Topillo de Cabrera (Microtus Cabrerae).


El topillo de cabrera (Microtus cabrerae). Pequeño roedor, parecido al ratón de campo, que vive en las arboledas y en zonas de gran densidad de hierba alta.

jueves, 20 de marzo de 2008

15. Y Tú ¿Qué Dices?

Un Pesimista.

Un pesimista transforma su suerte en dificultades, un optimista transforma sus dificultades en suerte.

Anónimo

lunes, 17 de marzo de 2008

15. Mis Mejores Poemas Para Ti

Abordar o Desbordar el Pecho ¿Qué más da?


Cortesía de Pixabay



Abordar o Desbordar el Pecho ¿Qué Más Da?

(Dedicatoria implícita en 78 versos)



Abordaré el pecho
cada vez que lo pida
una migaja de sol,
un sueño no vencido
que a real nunca llegará,
la calle por donde tú vas
que limpia mis males...
y sin saberlo...
quizás...
todo lo demás.

Desbordaré mi pecho
al quejido de las estelas,
a un mirarme que me deja frío
y al frío que no se aparta
de mis amores de caminante.
A una flor que el polvo
acerca a la esencia del hombre
y al hombre que sólo es polvo...
cuando debiera ser materia.

Todo tiene cabida,
en el pecho envejecido
por dunas y ventiscas,
hasta el dolor no deseado,
y esa sonrisa postrera
que venerando lacayos placeres...
se abraza afligida...
a los dolores continuados.

Y cuán afortunado es el sol,
amigo,
cumple su destino...
y sólo una débil nube
lo acalla... y
a veces ¡nos bendice!

Pero otros nudos atormentan mis momentos,
cronos, el agua perdida, el beso no dado,
el que no pude recibir, el agua otra vez
perdida con forma de lágrima...
¡qué se yo!...
impotente
ante un discurrir premeditado...
¡qué se yo!...
penitente
del gran juicio ya celebrado.

Sujetos a los cruentos destinos,
como la gran piedra suspendida,
como el docto trinar del agua viperina,
como un surco que no es posible atravesar,
permanece el hombre desnudo
a la intemperie de una palabra proverbial.

Mas nada lo ata, nada lo sujeta,
nada es aleatorio...
todo es sustancial,
ante lo vasto
de las estelas,
que una cruz...
marca en el mar.

Y si pudiera hablar de mi,
si un mínimo atisbo de entereza,
si un golpe alado del destino...
pudiera decirme quien soy...
pero es inútil...
el destino no es sincero
y yo...
yo no creo en él.
Por ello, hablar de mi,
sería favorecerlo y...
mis labios fingen
los silencios que mi alma no quiere.

Cuanta osadía hay en las calles
aunque pequeñas o retorcidas sean,
cuanta enjundia en sus adoquines
y cuantos silencios...
en sus dormidos pasos.

Mas...

a otras calles por tus sándalos trazadas,
a otros resquicios del alma velada,
compañero, querido compañero...
me refiero.



© francisco javier costa lópez

5. ¿Qué Fue de...? Memoria Gráfica De Murcia

El Tren Botijo, Pasando por Murcia.

El tren botijo, a su paso por Murcia, en una estampa del año 1903.



Muy poco parece saberse acerca de los trenes botijo, a juzgar por la escasa documentación encontrada en la web sobre este tema. No obstante, he localizado una pequeña referencia, en un blog dedicado a la vecina y bella Alicante, el cual transcribo, como testimonio de la existencia de estos arcáicos trenes. En el de la imagen, por si alguien le cabe la duda, se observa en su frente un distintivo en el que puede verse el famoso "botijo", muy apreciado en épocas de calor, por su "gracia de hacer el agua fresca..."


"Pero en 1890 se puso también en funcionamiento un proyecto que, en realidad, se convirtió en revulsivo para el aumento de los turistas madrileños: el “tren botijo”. Se trataba de añadir una posibilidad más barata de emprender viaje hacia Alicante en trenes especiales. El primer "botijo" recorrió las vías el 20 de agosto de 1893; el último en 1917. El viaje era lento y excesivamente caluroso. Por ello sus pasajeros se acostumbraron a combatir las inclemencias con provisión de botijos.
Cada verano, se organizaban seis trenes “botijo”: de julio a septiembre. La llegada a la estación de los “botijistas” (recibidos por comisiones municipales y bandas de músicas) solía ser espectacular por la cantidad de ocupantes que bajaban de los vagones. Se calcula que mientras hubo de estos trenes visitaban Alicante alrededor de 30.000 bañistas cada verano. Para acogerlos, se había llegado ya en 1900 a la cifra de once balnearios." (Extraído de: Alicante en el recuerdo: Los balnearios del Postiguet (III).



Un moderno AVE, saliendo de una estación.
Veremos ¿?, cuando llega a Murcia...
y al resto de poblaciones, que lo
tienen prometido por todos los gobiernos,
sobre todo en elecciones.