MUSICA: Vangelis. El sonido de lo étereo.

No conozco a los dioses, pero sus obras me acercan a ellos.


Es el caso de Vangelis, al que sigo desde hace bastante tiempo, pues poseo una buena colección de vinilos, entendiendo que nunca llegaré a completarla, primero por su amplitud, y después por las múltiples reediciones, recopilaciones y remasterizaciones, al margen de que varias obras inéditas y otras sólo conocidas por estar ligadas a medios visuales, o a conciertos (a los cuales Vangelis nos tiene poco acostumbrados), no han visto ni verán la luz comercial, por decirlo de alguna manera, incluso se da el caso contrario, ya que dos de sus primeras obras, The Dragon e Hypotesis, fueron editadas sin su conocimiento.

Al margen de estas cuestiones, es necesario reconocer la inmensa obra musical de este genio, versionada, adaptada y utilizada en mil y un sitios hasta la saciedad, y referencia de muchos compositores de todos los ámbitos y estilos.

En mi nota de abajo, digo que quizás, Vangelis, sea uno de los mejores compositores de New Age del mundo, pero no es tan fácil encuadrar a quién ha cultivado tan diversos estilos, que van desde teclista en la mítica formación Aphrodite's Child, con su amigo Demis Roussos, hasta la experimentación con selectos sonidos, llamados algunas veces Sinfonías cósmicas, Sinfonías espaciales o Sinfonías de la Nueva Era.

La obra musical de Vangelis, tiene como mínimo el alarde de lo reflexivo, en el sentido de que sus músicas, en una gran mayoría, existen o han sido creadas por un motivo: desde la experimentación de sonidos a la ambientación de filmes, series de TV, a encargos o a obras improvisadas o prediseñadas por el autor.

Destacar algo en el inventario de obras del maestro, sería arduo y a seguro no satisfaría a nadie, y esto me ocurre a mi, a la hora de destacar alguno de sus discos. Mi condición de seguidor incondicional de él, no me permite ser imparcial conmigo mismo, ya que entraría en conflicto con mis propias valoraciones, a las que una audición de más de 30 años, sin duda me llevarían, entre otras razones, porque, puedo seguir distintos caminos a la hora de calibrar una misma obra.

Aún así, voy a nombrar algunas de mis preferidas, sin seguir ningún orden que las catalogue, sólo conforme llegan a mi mente:

Blade Runner

Carros de Fuego

Spiral

See You Later

Heaven and Hell

Alejandro Magno

Oceanic

Gaudí,

El Greco

Mención aparte, corresponde a sus colaboraciones: Irene Papas, Monserrat Caballé, Suzanne Ciani y hasta el mismísimo Sean Connery, por nombrar las más relevantes, pero sin lugar a dudas, la más fructífera y duradera corresponde a Jon Anderson, que ya intervino en el cierre del álbum Cielo e Infierno (Heaven and Hell). Jon Anderson, vocalista del grupo Yes, tenía una voz, tejida con mimo por los dioses de la música, pero nunca tan encantadora, subyugante y reveladora de un sentimiento próximo al éxtasis, que unido a la música de Vangelis.

Recomiendo encarecidamente a todo aquel que quiera experimentar un gozo supremo, se sumerja en cualquiera de los temas interpretados por este genial vocalista, envuelta en la mejor de las músicas. Para mi Short Stories, es un álbum de música electrónica, con temas de bellísima factura, al igual que Private Collectión, con un tema de larga duración, que es simplemente fascinante: Horizon. Una voz francamente celestial.

Los cuatro álbumes fruto de esta colaboración son: Short Stories, The Friends of Mr. Cairo, Private Collection y Page of Life

Por último mencionar el encargo de la NASA para la misión no tripulada Mars Odyssey (2001), que dio lugar a la composición Mythodea, presentado en directo en Atenas.

Muchas son las obras de Vangelis, mucho lo que escribir sobre ellas y él, y ello no es el objeto de este corto espacio, de un simple admirador.









HELEN BEATRIX POTTER ¿QUIEN ES?


Helen Beatrix Potter, nacida en 1866 en Inglaterra, fue escritora de cuentos infantiles e ilustradora de sus propias obras, y en verdad es difícil valorar su importancia en estas lides dada la calidad que supo imponer en ambas.
Hija de una familia acomodada, siempre tuvo interés por los animales, que, a veces, furtivamente introducía en casa, y con los que forjó sus historias, llenas de ternura y de un halo inocente y mágico a la vez, que cautivó a niños y mayores de todo el mundo, al mismo tiempo que sus ilustraciones se convirtieron en un referente para los lectores y profesionales de la época.
Comprometida con su editor, Norman Warne, esta relación fue mantenida en secreto, ante la oposición de su familia, lo que significó un mayor distanciamiento de sus padres, con los cuales, nunca llegó a tener sintonía. De todas formas, la muerte prematura de Warne, dejó soltera a Beatrix hasta la edad de 47 años, en que se casó con su abogado William Heelis, y con quien no tuvo descendentes.
Beatrix, publicó 23 libros, siendo su personaje más famoso, el conejo Peter (Peter Rabbit).
Con serios problemas de visión, tuvo que dejar de escribir, comprando entonces una granja, a la que se retiró a cuidar ovejas. Poco a poco compró más terrenos, gracias a los ingresos por la venta de sus libros, y a la herencia de sus padres, y llegó a poseer grandes extensiones de terreno, que luego heredó el National Trust.
Entre sus obras, se encuentran: The Tale of Peter Rabbit (1902), The Story of Miss Moppet (1906), The Tale of Little Pig Robinson (1930).





Ilustración para Peter Rabbit.

MEMORIA GRAFICA DE MURCIA

La Lonja o Mercado de San Andrés, en una toma de 1905,
que se encontraba en la actual Plaza de San Agustín,
justo enfrente de la Iglesia de Jesús y del Museo
del escultor Francisco Salzillo.


La iglesia de Jesús en primer término, y el Museo de Salzillo a continuación,
en la actualidad, en una foto tomada en la plaza, donde estaba
ubicado el viejo mercado.

10. Discografía básica. Portadas: Oceanic (1996. Vangelis)

 Portada de este disco, obra de Vangelis, que fue publicado en 1996.


Vangelis Papathanassiou (1943), uno de los mejores
compositores de la llamada New Age
.

9. Discografía básica. Música: Moonmadness (1976 Camel) Tema: Another Night.


Una de las grandes canciones que componen este preciado album, que data de 1976. Sigue fresca y su atractivo no decae.
Buena música de principio a fin.

ANTONIO PORCHIA ¿QUIEN ES?



A veces de noche, enciendo la luz para no ver mi propia oscuridad
. (Antonio Porchia)


Escritor y poeta, nacido en Italia el 13 de noviembre de 1886 que vivió la mayor parte de su vida en Argentina. Antonio Porchia nació en la provincia de Catanzaro y pasó su niñez en Avellino, siendo el mayor de siete hijos. En 1900, a la muerte de su padre, la familia decide emigrar a Argentina, donde trabajará en diversos oficios hasta que en 1918 junto a su hermano Nicolás, compra una pequeña imprenta en San Telmo (Buenos Aires) donde adquieren la experiencia y secretos del oficio. Al año siguiente, deja la imprenta y compra una casa en Saavedra (Buenos Aires) al tiempo que entra a formar parte de la Federación Obrera Regional Argentina y colabora en una publicación llamada "La fragua". Conocido en el barrio de "La boca", debido a sus constantes visitas, en este barrio, donde se alojaban gran cantidad de inmigrantes, hace amistad con pintores y escultores y funda la "Asociación de Arte y Letras Impulso" en 1940. Edita un libro que llama "Voces" y dona íntegramente la primera edición a una sociedad de bibliotecas populares hasta que en 1948 llega a las manos del poeta y crítico francés Roger Caillois, que queda impactado y busca a Antonio Porchia para hacer la traducción de su libro. En 1949 aparecen varios escritos en la Revista Sur y todos sus honorarios los dona "a algún poeta necesitado", dejando constancia de la humildad y solidaridad que lo acompaño durante toda su vida. En 1950 tiene problemas económicos y vende su casa para trasladarse a otra más pequeña, en el barrio de Olivos, la que habita hasta su muerte. Tiempo después, en un accidente hogareño Antonio Porchia recibió un fuerte golpe en la cabeza y tuvo que ser intervenido, resultando exitosa la operación pero tendría una recaída más tarde que lo llevaría a la muerte. Muere el 9 de noviembre de 1968, en el departamento de Vicente Lopez, en Buenos Aires.

Y tú ¿qué dices?

En el principio se teme a veces lo que inspira risas al final.

(Anónimo)