Jaime Urrutia, ex fundador de Gabinete Caligari, crea en este su primer disco en solitario, un grupo de canciones que conforman el mejor pop español y casi, una refundación de la célebre movida madrileña. Destaca entre todas, con luz propia, el tema «¿Dónde estás?», acompañado de algún que otro amigo de reputada trayectoria.
La llegada al mercado de este long play, el 23 de enero de 1977, hace la friolera de 41 años, supuso el cierre de una trilogía iniciada con The Dark Side of the Moon (1973) y Wish You Were Here (1975), que fue considerada por sus seguidores y todos los amantes del buen rock, como la de mayor creatividad, calidad y compromiso social (aún no había visto la luz The Wall).
Escuchar hoy en día (cosa que hago frecuentemente) este disco, es llenarte de una música alucinante, con un estilo depurado y un tratamiento de voces e instrumentos, que ni los mejores grupos del momento, serían capaces de emular.
He elegido este, entre los tres, por ser el de crítica más mordaz, sin desmerecer a los otros dos, que aparte de encantarme, son joyas de las música de todos los tiempos. Os lo recomiendo sin restricciones.
La banda sonora de la película Xanadu (nominada íntegramente como peor película del año, en los primeros premios Razzie), no corrió igual suerte que el film y, disfrutó de una mayor aceptación del público, debido a los pegadizos temas que se incluyeron en su Cara A, compuestos por John Farrar, para Olivia Newton-John, que fue acompañada por el grupo The Tubes en el tema Dancin', por Cliff Richard en el tema Suddenly y por el mismísimo Gene Kelly (coprotagonista del film), en la canción Whenever You're Away From Me. Pero es en la Cara B del disco, donde reside la fuerza que mantiene al disco, ya que Jeff Lynne y su Electric Light Orchestra, incluyen unos temas de buena calidad sonora y buenas dosis de ritmos bailables, donde destacan I'm Alive y la multitudinaria All Over The World, utilizada para mil propósitos, entre ellos varios flashmob ya históricos. En definitiva y valorando su conjunto, un disco de agradable audición y con la ELO dispuesta a llenar las pistas de baile.
Aunque se trata de un recopilatorio editado en 1990, en una Serie Especial para Coleccionista, incorpora varios cortes muy representativos de Soft Machine, que junto con el grupo Caravan, fueron los máximos representantes del llamado Sonido Canterbury. Formado en 1966, conocieron multitud de formaciones, disputas y abandonos constantes de sus componentes. Su principal miembro, que además no fue fundador, es Karl Jenkins.
La música de este grupo ha pasado por la psicodelia, el jazz fusion y el rock progresivo, principalmente, influyendo en los estilos musicales de muchas de las formaciones que a finales de la década de 1960 y principios de los 1970, surgieron en el panorama musical internacional, como por ejemplo Camel (uno de mis grupos favoritos, con una música sobre todo elegante) y Gong.
Último de los long play de estudio, grabados por The Beatles, cuya portada se convirtió en un ícono de la música pop, multitud de veces copiado para distintos fines y usos.
En el aspecto musical, cabe decir que es quizás su composición más elaborada, más elitista y de mayor calidad, con grandes temas totalmente aconjuntados tanto musical como vocalmente y, donde cabe destacar 2 composiciones del genio George Harrison (siempre en la sombra, parece ser que voluntad propia): Something y Here Comes the Sun, que se convirtieron rápidamente por derecho propio en 2 himnos para la juventud de los 70.
Something es un tema suave, donde se idealiza un amor, con voz y solos de guitarra (como es costumbre en las canciones compuestas por él) interpretados por un Harrison en su mejor momento.
Here Comes the Sun es un canto al sol y a la vida, una letra sencilla y una guitarra acústica, que en manos de Harrison, vertía todo su ritmo a esta canción, para hacerla como queda dicho, un estandarte de la juventud de aquellos años, inmersa en grandes cambios socio-políticos, con la Guerra del Vietnam de fondo, el movimiento hippie, el mayo del 68 francés y el rechazo de las generaciones anteriores.
Cuando era impensable, que las tecnologías informáticas irrumpieran en el mundo del diseño a la escala que hoy en día han llegado, los grandes diseñadores, con técnicas artesanales, que hoy nos suenan a arcáicas, elaboraron estas portadas de discos, que aunque para muchos son exponentes de un arte menor, no por ello dejan de ser arte mayor. La gran mayoría son de la década de 1970, época dorada de la música, y unas pocas más modernas, son expuestas aquí, por su singular belleza. Otra cuestión a tener en cuenta, es, que estas cubiertas, son el envoltorio de míticas y grandes obras musicales, interpretadas por conjuntos y músicos, que revolucionaron los conceptos musicales de su tiempo, y que aun hoy, se siguen como composiciones emblemáticas. A muchos le sonarán la mayoría y, a los que no, si le gustan, les aconsejo que investiguen sobre ellas, oigan sus temas (todos conocemos donde), y disfruten de un agradable rato de ocio musical.
JUDAS PRIEST - SAD WINGS OF DESTINY - 1976
PINK FLOYD - WISH YOU WERE HERE - 1975
ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - OUT OF THE BLUE - 1977
THE ALAN PARSONS PROJECT - PYRAMID - 1978
YES - RELAYER - 1974
FREDDIE MERCURY * THE VERY BEST - 2006
CAMEL - MIRAGE - 1974
STACKRIDGE - EXTRAVAGANZA - 1975
SUPERTRAMP - CRISIS? WHAT CRISIS? - 1975
ALAMEDA - MISTERIOSO MANANTIAL - 1980
OSIBISA - WCYAYA - 1971
E. S. POSTHUMUS - CARTOGRAPHER - 2006
EMERSON, LIKE & PALMER - BRAIN SALAD SURGERY - 1973
GENESIS - A TRICK OF THE TAIL - 1976
KANSAS - POINT OF KNOW RETURN - 1977
KING CRIMSON - IN THE COURT OF THE CRIMSON KING - 1969
TEMPTATIONS - MASTERPIECE - 1973
SKYHOOKS - STRAIGHT IN A GAY GAY WORLD - 1976
JEAN MICHEL JARRE - OXYGENE - 1976
THE BEATLES - SERGEANT PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND - 1967
La aparición de A trick of the tail, supuso un hallazgo musical, por parte de Genesis, difícil de superar. Basta con empezar con la portada, donde ya se explicita algo sobre el cambio que se produjo a partir de él. Peter Gabriel había abandonado la formación, y se buscaba un nuevo vocalista. Después de largas audiciones, Phil Collins, demostró a sus compañeros, que la mejor voz posible era la suya, lo que supuso su debut como cantante de la banda.
El magnetismo, la lírica, los encuentros entre los distintos instrumentos y la expresiva tonalidad de Collins, consiguen una obra cumbre del Rock Sinfónico.
Podía haber elegido entre la discografía de ELO, cualquier otro albúm. He elegido este, porque creo que pertenece a su madurez artística, algo que se nota desde los primeros acordes y que escasea en este difícil mundo de la música. Este disco, apareció el año 1976, y supuso un hallazgo de sonidos y voces, inolvidables, para todo aquel amante del rock sinfónico en su más pura expresión. La complejidad de los temas, se resuelve con total maestría, y Jeff Lyne y los suyos, nos envuelven en un halo de misticismo, que repone energías. Totalmente recomendable.
Portada de esta maravillosa obra, producto de un refinado gusto por la estética y la forma, transcrita a notas musicales. Desde la primera a la última, una verdadera gozada.
Down to earth, es soul de calidad, en un disco que parece fluir como algo natural, de ahí su efectividad.
Portada de esta maravillosa composición, considerada una obra clásica contemporánea. Se publicó en el año 1979, y constituyó un éxito inmediato. En verdad, que méritos no le faltan
El Genio, somo se le conoce en el mundo entero, Stevie Wonder, ciego desde la infancia y,
un magnífico compositor y cantante
Gershwin nos Regala Esta Ópera con Dos Magníficas Voces...
El gran compositor George Gershwin, compositor entre otras de las famosas Rhapsody in Blue o An American in Paris, llegó a la cumbre de su carrera, en 1935, con la composición Porgy & Bess, basada en la vida de una comunidad de color, en el sur de los EEUU. Con letras de su hermano Ira Gershwin y DuBose Heyward, George compuso una ópera paisajista, que con el paso del tiempo, ha quedado como representativa en el mundo entero, del tipo de música operística, surgida de EEUU, al combinar el jazz, los espirituales negros y un sentido acercamiento a la música de los últimos románticos europeos.
La composición que aquí presento, es quizás la más conocida por los seguidores de esta obra, interpretada a dúo por los grandes del jazz Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Aunque ambos ya habían trabajado juntos, y lo siguieron haciendo después de esta grabación, nunca volvieron a tener la compenetración a la que llegaron en esta obra: sus aportaciones fueron sublimes. A la opulencia desgarrada de la voz de Louis, se oponían los tonos delicados y precisos de Ella.
La música fue dirigida para esta grabación, que no se corresponde con la ópera completa, por el arreglista Russell García e interpretada por su orquesta.
En definitiva, se trata de una magnífica audición, clásica en su estilo y en la que todos los temas, brillan en las alturas, sobresaliendo por méritos propios, la maravillosa Summertime, una maravillosa canción donde se unen voz, música y alma. No se la pierda, es una joya musical.
Y para salir un poco de las paranoias, con las que nos machacan a diario, bien vale un baño relajante, en compañía de la banda sonora de la famosa serie documental «Planeta milagroso», del músico japonés, casi desconocido por estos lares, Yoichiro Yoshikawa.
Se trata de una composición de música electrónica new age, con unos temas brillantes y de un lirismo raramente visto antes, en composiciones similares. Esta música, unida a las bellas imágenes de la serie documental, consiguen que se siga desde el principio, con un interés creciente.
Es un disco difícil de encontrar, pero merece la pena su búsqueda. Una auténtica joya.
Ritmo y Melodía en Este Disco de un Guitarrista Perfecto...
Si a usted le apetece relajarse con un poco de buena música, puede probar con el mítico guitarrista George Benson y su CD 20/20, una auténtica joya de principio a final, multitud de veces versionada, pero que en la guitarra y voz de este artista, cobra una frescura verdaderamente atrayente.
Forjado en los ambientes jazzistas, tuvo varias bandas a través de las cuales fue ampliando su estilo, fusionando el jazz con el soul, blues, pop, swing y otros ritmos, siempre acompañado por su guitarra y candorosa voz, lo que unido a su talento compositivo, lo hacen uno de los músicos rítmicos más polifacéticos del panorama musical mundial.
