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sábado, 8 de septiembre de 2018

Vidas. Mis Mejores Poemas Para Ti. Poema 47

Hay Muchas Vidas en Una Sola Vida...



Cortesía de Pixabay - Foto: (Usuario 851878)






Vidas




Soy velero de ocasos,
en álgebra inversa
al réquiem que olvida el día
y anuncia tenebrosa noche
en la línea que esculpe vidas
piedra teñida de púrpuras,
sangre venida de vidas.

No hay solución al problema
que se reza ante espigas
retorcidas, secas,
girando a la nada,
mientras náyades egoístas
cierran compuertas a la vida
en el crisol donde se funden
las manos de la esperanza.

Sabemos que muchas vidas existen
en las cárcavas que el cielo trazó,
pero un papel de gas intangible,
a otras, de cruel dentellada
se las tragó.



© francisco javier costa lópez

The Night of the Hunter (La noche del cazador). 1955. Afiches

Una Bellísima Pesadilla de la Que No Querrás Despertar...



Afiche original para España


Afiche para la edición bluray


Una de las mejores películas de la historia del cine, que además, el paso de los años incrementa su valía, sin importar tendencias.

Parece increíble que su estreno fuera un fracaso: o la gente era idiota en aquellos años, o eran de otro planeta.

Su visionado te hará pasar un magnífico rato y cuando llegues al final, no lo desearás, aunque eso sí, estarás plenamente satisfecho.
Atención a la larga escena de los niños en una barca por el río: esencia poética, puro cine de autor, la muestra de un artista.



© francisco javier costa lópez

The Big Clock (El Reloj Asesino). 1948. Crítica de Cine

Un Crimen Pasional...



Ray Milland y Charles Laughton en una escena de esta película



John Farrow, de origen australiano, aunque afincado en EEUU, fue un director de cine, escritor y productor, de los que podríamos decir "de andar por casa", es decir, un artesano del celuloide, que dirigió un buen número de películas con esa frescura característica de los años en los que el cine se hacía con pocos medios, y las historias se basaban en hechos y argumentos, extraídos de escritores poco conocidos o, simplemente, desconocidos. Por otra parte, la elección de los actores es sobradamente acertada, ya que aparte de los secundarios como Harry Morgan (conocido más tarde por interpretar a un coronel en la serie TV MASH) y Elsa Lanchester (esposa de Charles Laughton, y conocida por la cinta «La novia de Frankestein» y por ser la enfermera del propio Laughton en «Testigo de cargo»), los propios protagonistas, Ray Milland (posteriormente conocido por "Crimen perfecto" de Alfred Hitchcock o por «El hombre con rayos X en los ojos» de Roger Corman) y Charles Laughton (conocido por casi toda su obra: «Rebelión a bordo», «Testigo de cargo», «El proceso Paradine», «Tempestad sobre Washintong», etc., etc.), sin olvidar al tercero en discordia George Macready, y a Maureen O'Sullivan (famosa por su papel de Jane en las seis primeras entregas de «Tarzán», junto a Johnny Weismuller), esposa de Farrow, con el que tuvo siete hijos, entre ellos la conocida Mia Farrow, que más tarde la haría ser madre política del mismísimo Woody Allen, que le otorgaría un pequeño papel en las postrimerías de su carrera en la película «Hannah y us hermanas". 
He hecho este breve panegírico, con la finalidad, o eso intento, de comprender un poco más el significado "de andar por casa". Hay que tener en cuenta, que los años de la Segunda Guerra Mundial, se habían encadenado con los de la Gran Depresión, y los primeros años de la posguerra no mejoraron las cosas, el cine incluido, de ahí que este fuera considerado como una gran familia, con más frecuencia de lo habitual.
Después de este rollo, diré, que la película es un acierto en la creación de personajes, donde Milland, como siempre, está correcto, y el gran Laughton, sin cansarse mucho, borda a su cínico personaje. Destacar como queda dicho al mudo que interpreta Morgan y a la excéntrica pintora, encarnada por la Lanchester. En cuanto a la trama, vista hoy día (como me ha pasado a mi), lejos de desilusionarme, ha sido como un viento agradable y fresco que revitaliza la pasión por el cine. Muchos directores de la actualidad, debería mirarse en esta y otras películas de los viejos y clásicos artesanos. Recomendable totalmente. ¡Ah!, y proveanse de palomitas y algún refresco, les ayudará a pasar una agradable velada. De nada.




© francisco javier costa lópez





Calificación:

John Farrow. The Big Clock (El reloj asesino). 1948. Afiches

Un Reloj Poco Fiable...






Una película poco conocida, heredera de la tradición del cine negro norteamericano que allá por los años 30 del siglo pasado, comenzó su deambular, llegando a la consolidación del género, con la famosa cinta de 1941, «El halcón maltés», momento que es considerado el comienzo de la época dorada de este tipo de películas. Son innumerables las aportaciones de la industria cinematográfica al cine negro, pero cada una de ellas, aportó su granito, para consolidar este nuevo género lleno de villanos y matones, estafadores y mafiosos y también de policías, detectives, amantes perversas y novias perseguidas. 
Esta película ofrece por tanto varios de los parámetros de este tipo de cine y algún matiz nuevo, que hizo aumentar la leyenda de estas producciones que aún se extienden hasta nuestros días, aunque con menor intensidad de lo deseable.


© francisco javier costa lópez