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domingo, 22 de julio de 2018

The Alan Parsons Project. Eye In The Sky. 1981. Mi Música Preferida

El Ojo en el Cielo Nos Observa...

A finales del año 1981 Alan Parsons y su colega Eric Woolfson, compusieron el álbum Eye in the Sky, siendo lanzado al mercado discográfico en mayo de 1982, convirtiéndose inmediatamente en un éxito fulgurante, por lo que llegó a ser disco de platino y su canción estrella, que presta título al disco, alcanzó el nº 1 en España y Canadá. Siempre he disfrutado con la música de The Alan Parsons Project y este disco, supuso la inmersión de sus artistas en el mundo e historia de los antiguos egipcios y sus legados cósmicos.

Temas como el instrumental Sirius, o los cantados Silence and I o el corte estrella Eye in the sky, fueron directamente a la médula de los alanparsianos y sin más tiempo, se convirtieron en grandes éxitos.

Yo tengo este vinilo, comprado a poco de salir, y en aquella época, de la que han pasado 36 años, lo escuché muchas veces, pero lo conservo en inmejorables condiciones. Quién me iba a decir o contarme, no hace muchos años, el paulatino y parece que imparable nuevo auge del disco de vinilo, lo que para todos cuantos oíamos la música en estado puro, -ningún otro sistema de grabación se acerca a la pureza del vinilo-, significa una grata noticia. Habrá quien diga que lo expresado anteriormente es una aberración: yo le invito a descubrirlo en las innumerables fuentes que puede encontrar en internet. Cuestión aparte, es la que muchos de los que hablan sobre estos temas, no consideran lo suficiente: el aparato reproductor, y, eso si es de gran importancia en el mundo del vinilo. Turntable, Plato, Giradiscos o Tocadiscos, hay muchos y de muy variada gama: desde los domésticos de unos pocos euros, a los que cuestan miles, como por ejemplo el AV Designhaus Derenville VPM 2010-1, cuyo precio es 531.000 euros.

El Derenville y su constructor en acción

Pero volviendo a pisar suelo terrestre, por otros módicos precios, podemos tener aparatos reproductores de vinilos, que tengan una fidelidad importante y que ofrezcan un sonido más natural. Dejando aparte los fabricados para el todavía importante sector del DJ, hay una buena colección dentro de la gama HIFI. Una regla sería, que por muy buena que sea una grabación, si el plato no tiene calidad, el sonido será pobre y distorsionado. Por este motivo, mi antiguo plato, un Garrard (marca inglesa de gran prestigio, desaparecida hace algunos años) de 1980, tuve que jubilarlo y me propuse buscarle sustituto. Menuda tarea, pues me ha llevado más de cinco meses, buscando por toda la web, hasta que al fin me he decidido por adquirir un giradiscos de sistema tradicional, es decir de transmisión por correa, pero totalmente modernizado, y con un diseño espectacular, unido a una realización técnica impresionante: un conjunto donde se aúnan calidad en su ingeniería técnica y calidad estética desbordante. Se trata de un plato de la marca de EEUU, ION, mod. Pro500BT (Si te interesa está en Amazon. Míralo aquí). Una verdadera delicia para los sentidos. Os dejo un vídeo en directo de cuanto acabo de exponer.

Y aunque me he desviado un poco del tema principal, la grabación, totalmente en directo, incluye un flash del tema Silence and I.
En cuanto al disco completo, puedo decir, que ofrece una música en algunos momentos reflexiva pero atrayente y en otros, con el más puro rock tradicional, pulido por el tamiz sinfónico. Un disco histórico e imprescindible en la discoteca de cualquier melómano que se precie.

Calificación:

Dejo también un documento de la época: es una entrevista que la revista semanal incluida en algunos periódicos, los domingos, concretamente El Dominical (actualmente se llama XLSemanal) , publicó al poco de lanzarse este disco, y que es un testimonio directo sobre Ojo en el cielo, lo que le confiere cierta importancia para todos sus seguidores.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Piotr Ilich Chaikowski (Peter Ilich Tchaikovsky). Mi Música Preferida.

El Mejor Romanticismo del Mundo...

Aunque para mí, Tchaikovsky, es el mejor compositor de todos los tiempos (mi respeto y disculpas para quien crea que otros de los buenísimos compositores que ha dado la historia, están por encima de él, pero no establezco mi criterio en base a una ordenación, ni categoría), y ello me hace ser parcial en mi predilección por su música (algunas veces vehementemente lo soy), trataré de ser todo lo imparcial que pueda y mi apasionamiento me permita.

Tchaikovsky, era un niño prodigio a la edad de 7 años: escribía poesía y ensayos, en un francés excelente, mas lo que ocurrió hasta la edad de 20 años, debió de suponer para su natural instinto musical, quizás más que una larga espera. Iliá, padre de nuestro músico, quería que este hiciera carrera de funcionario, pero desde 1855, costeó lecciones privadas de música para su hijo, que no llegaron a fructificar hasta años después; para ello tuvo que someterse al gusto paterno, trabajando (después de una fuerte preparación y oposición al cuerpo funcionarial), para el Ministerio de Justicia como funcionario, desde 1859 a 1863, año en que comenzó sus estudios profesionales de música, en el nuevo Conservatorio de Música de San Petersburgo, fundado y dirigido por Antón Rubinstein excepcional pianista de la época, que acompañado del compositor Nikolái Zaremba (futuro sucesor de Rubinstein al frente del Conservatorio), ejercieron como sus más próximos profesores. No obstante, el romanticismo que desde joven circulaba por sus venas y, la admiración que sentía por Verdi o Mozart entre otros, llevaron al joven Tchaikovsky a una carrera de éxitos incuestionable. Su primera gran composición fue la Sinfonía nº 1, conocida por Sueños de invierno, a la que Rubinstein y Zaremba no vieron con buenos ojos, surgiendo entre ellos una disputa que significaría a la postre la disolución de sus relaciones. La Sinfonía, fue estrenada en Moscú en febrero de 1868, con notable aceptación. Esta Sinfonía, es una melódica pieza, donde se entrevé el claro amor del compositor por los temas tradicionales patrios, a los que aporta lirismo y énfasis a partes casi iguales, y resulta una delicia auditiva, llena de íntimas sensaciones y el saludable frescor de los campos rusos. La partitura en cuestión fue tenida como demasiado audaz para su tiempo, debido a sus contrapuntos musicales, algo que sucedería durante toda su carrera, y que contribuyó a vislumbrar el incipiente romanticismo de su autor y es, para mí, una obra sublime. A raíz de la desvinculación anterior, Tchaikovsky decide mantener su independencia musical aún a costa de enfrentarse al grupo de Los Cinco, con los que empezó a relacionarse y, que estaba formado por Balákirev, César Cui, Borodin, Músorgski y Rimski-Kórsakov, a los que consideraba alejados de su estética personal, pero su acercamiento a Balákirev con motivos profesionales, el trato de cordialidad entre ellos y, la presentación de su primera obra maestra, la Fantasía-Obertura de Romeo y Julieta, que Los Cinco, aceptaron de inmediato, hizo que definitivamente, abandonara el Conservatorio de San Petersburgo.
Esto propició que Nikolái Rubinstein (hermano menor de Antón), lo llamara para formar parte como profesor, del Conservatorio de Moscú. A partir de aquí, su carrera estuvo jalonada por sus grandes éxitos musicales y una vida personal sórdida y atormentada; en una carta enviada a Madame von Meck, con motivo de la terminación de su cuarta sinfonía, Tchaikovsky se expresa en estos términos:

La Introducción es la base de toda la Sinfonía; comprende la idea principal en las trompas y fagotes. Ésta representa el Destino, la fuerza fatal que se opone a la realización de la felicidad deseada, que vela celosamente para ahuyentar el bienestar y el reposo, e impide que el cielo amanezca sin nubes. Es una fuerza que nos amenaza continuamente como una espada de Damocles y que nos envenena el alma.

Extraído de Enciclopedia de la Música, de Casper Höweler. Editorial Noguer. 1977 (Quinta Edición)

Mas la problemática por sus inadecuados comportamientos, le persiguió durante gran parte de su vida, derivados de su declarada homosexualidad; a este respecto, hay que señalar su gran timidez, que le deparaba una inestabilidad emocional en presencia de los hombres: La compañía de los hombres es tan solo agradable cuando no exige una conversación; esta afirmación por parte del músico, puede prestarse a varias interpretaciones, pero debido a su gran sensibilidad y como ha pasado con otros ilustres de la historia, la confusión y desconocimiento al respecto, pueden haber conducido a confeccionar una biografía errónea. A todo esto, se le unía la escasez de medios y, una supuesta (algunos historiadores lo aseguran) predisposición a la esquizofrenia. De todas formas y siguiendo con lo que nos ocupa, se haría muy prolijo detallar aquí todas las obras de este genial músico, pero por nombrar algunas y sin que ello suponga un compromiso sobre su orden, citaré: la Sinfonía nº 4 (Parece que dedicada a Madame von Meck, y conocida con el sobrenombre de Del Destino), nº 5 y nº 6 (Terminada poco antes de morir y, bautizada como Patética por su hermano Modesto), Concierto nº 1 para piano y orquesta, Concierto para violín y orquesta (Se cuenta que los mejores violinistas de la época decían que era imposible tocar esta composición), Obertura Solemne 1812 (Compuesta con motivo de la consagración de la iglesia del Redentor de Moscú, construida en memoria de la Campaña de Napoleón, siendo ejecutada en la plaza delante de la iglesia, debido al elevado número de intérpretes de la pieza, al uso de campanas de iglesia y al despliegue de varias piezas de artillería con cañonazos reales), La bella durmiente, El lago de los cisnes, El Cascanueces, Sinfonía Manfred (Según el poema dramático de Lord Byron, siendo considerada por algunos como su Séptima Sinfonía) y muchas más, aunque a buen seguro, cada cual tendrá su lista propia.
Con motivo del estreno del Concierto nº 1 para piano y orquesta, que según confesó más tarde, estaba dedicado a Nikolái Rubinstein y al cual ofreció su interpretación, que rechazó, a parte de declararse en oposición a esta obra, entabló relación con el famoso pianista Hans von Bülow, que a partir de ese momento, se convirtió en su mejor aliado para la difusión de sus trabajos.

Como medio de vida, gozó de la gracia otorgada por el Zar Alejandro III de Rusia que le concedió una pensión vitalicia de 3.000 rublos, pero sobre todo, su gran valedora fue la aristócrata Nadezhda von Meck, con la que mantuvo una intensa relación epistolar durante 13 años, aparte de recibir durante esos años, una pensión de 6.000 rublos, equivalente a un tercio de sus gastos. No se vieron nada más que una vez y de forma no muy placentera para ambos.
Para que en su vida no faltara nada, también como en el caso de muchos otros personajes insignes de la historia, su muerte estuvo rodeada de misterio y especulaciones, que han llegado a nuestros días, sin que los estudiosos y biógrafos se hayan puesto de acuerdo. Con respecto a esto, el Washington Post, publicó el 13 de septiembre de 2009, un artículo firmado por Tim Page (profesor de periodismo y música en la Universidad del Sur de California), con motivo de la reseña del libro Tchaikovsky de Roland John Wiley y del cual entresaco lo siguiente:

... Tres años más tarde, Tchaikovsky murió a la edad de 53 años, a causa de un ataque de cólera que supuestamente provocó al beber un vaso de agua sin hervir. Inmediatamente se sugirió que tenía la intención de suicidarse, incluso, según algunos teóricos de la conspiración, que se le ordenó suicidarse debido a su aventura con un joven noble. "No se puede dudar de que se suicidó", declaró el "Diccionario de Música y Músicos de New Grove" en 1981. Wiley no está tan presumido como todo eso. "Los eventos de esos últimos días ahora están oscurecidos más allá de la esperanza de claridad por el tiempo y la intervención", escribe. «No sabemos, y probablemente nunca sepamos más allá de toda duda, la causa de la muerte de Tchaikovsky».

Al final de la galería fotográfica, podemos escuchar si nos place, el Concierto nº 1 para piano y orquesta, la Sinfonía nº 4 y la Suite de La bella durmiente.

Casa donde Peter Ilich Tchaikovsky vivió sus últimos años, actual Museo Tchaikovsky

Conservatorio de Música de San Petersburgo

Conservatorio de Música de Moscú

Tumba de Tchaikovsky en el Monasterio de Alejandro Nevski

Suite de La bella durmiente

Berlin Philarmonic (Orquesta Filarmónica de Berlin). Herbert von Karajan

Concierto nº 1 para piano y orquesta

Orquesta de París. Paavo Järvi

Piano: Lang Lang

Sinfonía nº 4

Orquesta Sinfónica de Galicia. Dima Slobodeniouk

sábado, 5 de agosto de 2017

The Beatles. Abbey Road. 1969. Mi Música Preferida

El Camino a la Abadía Musical...

Si los anteriores LP del grupo, ya había sido grandes éxitos en todo el mundo, aún quedaba por llegar el que sería a la postre el último disco de estudio de la banda. The Beatles se diluía en los problemas internos de sus componentes, cuyas disputas hicieron imposible la reconciliación que todos los fans deseabamos, pero ya no funcionaban conjuntamente, debido al liderazgo impositivo de McCartney secundado por Lennon, dejando a Ringo y Harrison en casi el anonimato, que en el caso de Harrison era desmedido, pues soy de los que piensan que era el mejor de ellos, pues suyos son los mejores y míticos temas de la banda, como por ejemplo los dos que figuran en este disco: Something y Here Comes the Sun.

Varias de las canciones incluidas en este LP, fueron grabadas en estudios privados, pero el montaje final se hizo en el estudio que el sello discográfico EMI tenía en Abbey Road. La idea de la foto de la portada, fue improvisada, organizada y resuelta por los estudios Apple Records. Esta se ha convertido en un ícono multitud de veces versionada, aunque al principio nadie consideró su mensaje gráfico y sus posibilidades comunicativas, no obstante, la calle quedó inmortalizada en ese momento y posteriormente elevada a la categoría de Monumento Cultural e Histórico, incluso EMI cambió su denominación pasando a llamarse Estudios Abbey Road.

En su conjunto, como queda dicho, este trabajo está considerado como el más completo y el de mayor calidad de la carrera de The Beatles. La cara B, a partir del corte nº 3 You Never Give Me Your Money, es un extenso medley de varias canciones sin terminar o en fase de composición, ordenadas y mezcladas según el criterio de McCartney con la ayuda orquestal de George Martin, que sin duda consiguieron, según la crítica mundial, la mejor cara B de la historia de la música. La duración de la mezcla, sobrepasa los 16 minutos, que se escuchan en un suspiro.

Teniendo en cuenta mis preferencias, Something es la mejor canción del albúm, Oh! Darling, Because y el medley completo, le siguen en este orden.

Caso aparte merece la excelente Here Comes the Sun, donde comienza a notarse el cambio de estilo de George Harrison, que daría sus mejores frutos en el maravilloso albúm en solitario All Things Must Pass.

En definitiva, un LP histórico, que perdura en la memoria de los que como yo, lo vivieron en primicia y, que sin duda, será un grato hallazgo para los que ahora lo encuentren.

Calificación:

domingo, 27 de septiembre de 2015

Carlos Santana. Caravanserai. 1972. Mi Música Preferida

La Fuente del Ritmo o el Misticismo de Carlos Santana...

La luz. Eso es lo que se “escucha” en la totalidad de Caravanserai.

Su luz inunda, te absorbe, te transporta a un mundo que se descubre poco a poco, íntimamente, como quien se adentra en las callejuelas de cualquier barrio de cualquier ciudad.

He leído, varios comentarios sobre este disco, en los que siempre sale a relucir el jazz, el jazz experimental, el jazz fusión, etc. Pero después de escuchar el disco innumerables veces, y conociendo las raíces de sus primeras obras, sobre todo la vertiente rock de Abraxas, me atrevo a decir, que este disco es precursor de los movimientos que llevaron al rock a un sinfonismo ecléctico, que bandas como Pink Floyd, Yes, ELO y otras, se encargaron de pulir y llevar a campos más academicistas.

El disco contiene temas suaves, rítmicos, que se acercan al misticismo, que por aquel entonces llamaba a las puertas de muchos intelectuales y artistas, sobre todo, la filosofía oriental, y más concretamente la hindú, con la que conectaron muchos grupos, incluidos los aclamados The Beatles y su conexión con Ravi Shankar, que en el caso de Santana y como queda reflejado en los créditos, fue Paramahansa Yogananda, lo que ayudó a esta composición a encontrar una música sugerente y poética.

Calificación:

martes, 15 de septiembre de 2015

Vangelis. Mi Música Preferida

La Música Sintetizada de Calidad Existe...

No conozco a los dioses, pero sus obras me acercan a ellos. Es el caso de Vangelis, al que sigo desde hace bastante tiempo, pues poseo una buena colección de vinilos, entendiendo que nunca llegaré a completarla, primero por su amplitud, y después por las múltiples reediciones, recopilaciones y remasterizaciones, al margen de que varias obras inéditas y otras sólo conocidas por estar ligadas a medios visuales, o a conciertos (a los cuales Vangelis nos tiene poco acostumbrados), no han visto ni verán la luz comercial, por decirlo de alguna manera, incluso se da el caso contrario, ya que dos de sus primeras obras, The Dragon e Hypotesis, fueron editadas sin su conocimiento. Al margen de estas cuestiones, es necesario reconocer la inmensa obra musical de este genio, versionada, adaptada y utilizada en mil y un sitios hasta la saciedad, y referencia de muchos compositores de todos los ámbitos y estilos. En mi nota de abajo, digo que quizás, Vangelis, sea uno de los mejores compositores de New Age del mundo, pero no es tan fácil encuadrar a quién ha cultivado tan diversos estilos, desde teclista en la mítica formación Aphrodite's Child, con su amigo Demis Roussos, hasta la experimentación con selectos sonidos, llamados algunas veces Sinfonías cósmicas, Sinfonías espaciales o Sinfonías de la Nueva Era. La obra musical de Vangelis, tiene como mínimo el alarde de lo reflexivo, en el sentido de que sus músicas, en una gran mayoría, existen o han sido creadas por un motivo: desde la experimentación de sonidos a la ambientación de filmes, series de TV, a encargos o a obras improvisadas o prediseñadas por el autor. Destacar algo en el inventario de obras del maestro, sería arduo y a seguro no satisfaría a nadie, y esto me ocurre a mí, a la hora de destacar alguno de sus discos. Mi condición de seguidor incondicional de él, no me permite ser imparcial conmigo mismo, ya que entraría en conflicto con mis propias valoraciones, a las que una audición de más de 30 años, sin duda me llevarían, entre otras razones, porque, puedo seguir distintos caminos a la hora de calibrar una misma obra. Aún así, voy a nombrar algunas de mis preferidas, sin seguir ningún orden que las catalogue, sólo conforme llegan a mi mente:

Blade Runner
Carros de Fuego
Spiral
See You Later
Heaven and Hell
Alejandro Magno
Oceanic
Gaudí,
El Greco

Mención aparte, corresponde a sus colaboraciones: Irene Papas, Monserrat Caballé, Suzanne Ciani y hasta el mismísimo Sean Connery, por nombrar las más relevantes, pero sin lugar a dudas, la más fructífera y duradera corresponde a Jon Anderson, que ya intervino en el cierre del álbum Cielo e Infierno (Heaven and Hell). Jon Anderson, vocalista del grupo Yes, tenía una voz, tejida con mimo por los dioses de la música, pero nunca tan encantadora, subyugante y reveladora de un sentimiento próximo al éxtasis, que unido a la música de Vangelis.

Recomiendo encarecidamente a todo aquel que quiera experimentar un gozo supremo, se sumerja en cualquiera de los temas interpretados por este genial vocalista, envueltos en la mejor de las músicas. Para mi Short Stories, es un álbum de música electrónica, con temas de bellísima factura, al igual que Private Collectión, con un tema de larga duración, que es simplemente fascinante: Horizon. Una voz francamente celestial. Los cuatro álbumes fruto de esta colaboración son: Short Stories, The Friends of Mr. Cairo, Private Collection y Page of Life. Por último mencionar el encargo de la NASA para la misión no tripulada Mars Odyssey (2001), que dio lugar a la composición Mythodea, presentado en directo en Atenas. Muchas son las obras de Vangelis, mucho lo que escribir sobre ellas y él, y ello no es el objeto de este corto espacio, de un simple admirador.

Calificación:

jueves, 20 de agosto de 2015

Chris Spheeris. Mi Música Preferida

Virtuosas Melodías...

Chris Spheeris, es un músico de estilo “new age”, de origen griego, aunque su infancia transcurrió en USA. Fue su propia familia, la que, desde temprana edad, le hizo acercarse a un conocimiento más íntimo de la música y los ritmos de su tierra; su hermana tocaba el piano, y sus padres le inculcaron sus raíces folclóricas. Todo ello, y la influencia de los músicos que por aquel entonces eran referentes mundiales de este tipo de músicas, sobre todo su compatriota Vangelis, determinaron que el joven Chris, se abonara a esta tendencia musical, para disfrute de todos sus admiradores, entre los que obviamente me encuentro.

Descubrí a este músico, hace bastantes años, y fue por una «invitación». Quería iniciarme en las audiciones de la nueva música, pero con algo que fuera de calidad y que lograra engancharme lo suficiente, para que posteriormente, volviera a repetir la experiencia, y con estos pensamientos, me planté en la sección de discos de El Corte Inglés de Murcia, y empecé a buscar en el apartado correspondiente.

Pero mi desconocimiento en aquellos tiempos, de esas tendencias, era bastante mayor que el actual, por lo que prontamente me perdí sin saber como resolver mis dudas, hasta que pensé pedir ayuda. Vi a una de las dependientas y le pregunté si podía ayudarme en mi elección: un cd de new age, tranquilo, relajante que invitara a la meditación, es decir, que nos hiciera viajar a otros mundos... Sin dudarlo, puso en mis manos, lo que con el paso de los años, considero una preciada joya: «Enchantment»; compuesto e interpretado junto a su amigo Paul Voudouris.

Corría el año 1990, y desde entonces, me confieso seguidor de este músico, que sólo, o en compañía de amigos como Paul, con el que participó en varios discos, Anthony Mazzela, Robert Cory y George Skaroulis, siempre ha sabido cautivar con una música sublime, espiritual y de acercamiento a las fibras sensibles del mismísimo alma. Pocas veces puede encontrar el oyente ávido de nuevas sensaciones, un abanico de emociones de tal enjundia y que logre desde la primera edición cautivar los sentidos con melodías tan hermosas e inimaginables hasta el momento de ser oídas de la mano de este músico, brillante y comprometido en todas sus obras con la elegancia y una lectura subliminal, que sólo el alma capta y sabe interpretar. Ud. que ha llegado hasta aquí, seguro que ya conoce mi parcialidad ante cualquier opinión sobre Chris y su música, y aún así, me voy a atrever a hacer una valoración de las obras que poseo de él.

A ud., querido lector, le queda la opción de aprobar o desaprobar tal valoración, aunque debo precisar, que el gusto personal, es un factor de difícil estimación y a veces en clara oposición a los gustos generalizados.

Calificación:

martes, 10 de abril de 2007

The Alan Parsons Project. Tales of mystery and imagination. 1976. Mi Música

El Proyecto de la Música Cósmica Comienza...

The Alan Parsons Project

Cuando por razón de un escaso sortilegio, de un fenómeno extraño, el tiempo reune como invitados a varios artistas, para que como en una pomposa fiesta, estos tengan la osadía de mezclar su arte, y aún así, servir al propóstio de deleitar al resto de mortales con la compota de sus discursos, es cuando el arte, se eleva a su enésima potencia, que también la tiene. Es el arte de hacer arte, de promover un hecho que como férrea columna, se mantendrá incólume con el paso del tiempo, y servirá para que generaciones enteras, se sorprendan con la explosión de júbilo de unas mentes dedicadas al arte, sólo por amor, o como decía Welles "... no me importa la posteridad, ni la fama. Sólo me importa experimentar con lo que hago..." Difícil propuesta esta, más hoy en día, que tanto se busca el fin, sin importar el medio.

Hablaba de sortilegio, pues algo ha de haber, cuando al ingeniero de sonido Alan Parsons, se le ocurrió formar un grupo de música de rock sinfónico con su buen amigo Eric Woolfson, The Alan Parsons Project, escogiendo para su primer trabajo, nada más ni menos que la obra del conocido escritor y poeta Edgar Allan Poe. A este primer trabajo, lo llamaron "TALES OF MYSTERY AND IMAGINATION", que por razones obvias, fue dedicado a él, y en verdad que es un bello tributo a este escritor un tanto controvertido, pero sin duda genial, y cuya obra, ha sido adaptada posteriormente hasta la saciedad.

Su estructura musical, recuerda la de una obra sinfónica, con gran parte de su contenido interpretado solamente con el uso de los sintetizadores y demas instrumentos del grupo, por lo que todavía se acrecienta más esta sensación. En definitiva, una obra genial, a la que incluso aportaron la voz de un artista de reconocido prestigio universal, el guionista, actor y director Orson Welles, que incluyó su rotunda y madura voz a este proyecto, que sugiere al melómano, a sumergirse en la indagación de la vida y obra de estos cuatro genios del arte.

El albúm presenta los siguientes cortes:

A dream within a dream (Instrumental)
The raven
The Tell-tale Heart
The cast of Amontillado
(The system of) Doctor Tarr and professor Fether
The fal of the house of Usher (Instrumental)

I. Prelude
II. Arrival
III. Intermezzo
IV. Pavane
V. Fall
VI. To one in Paradise

Esta obra fue editada en el año 1976, y constituye un disco de culto para fans de todo el mundo. El tema número 6, esta estructurado a modo de sinfonía, y es un claro homenaje a uno de los cuentos más celebrados de Poe "El hundimiento de la casa Usher", donde el realismo llegó a cuidarse tanto, que en el corte "Arrival", se incluye la grabación real de una tormenta.

También, como queda dicho anteriormente, se incluyen dos introducciones vocales de Welles que no tienen desperdicio, y que dejo aquí, como testimonio de cual llegó a ser el grado de implicación de unos y otros; pero esto, no fue labor fácil, ya que las copias sonoras con la voz de Welles, no llegaron a tiempo de incluirse en el master de los estudios de grabación, privando asi a la primera edición de tan elocuente mensaje, y no fue hasta la edición remasterizada de 1987, que pudo incluirse (ya fallecido Welles) su testamento vocal. Yo poseo las dos versiones, y aunque parezca exagerado, el climax que proporciona en la introducción, la sugerente voz de Orson Welles, no está ni mucho menos disponible en la primera versión.

THE ALAN PARSONS PROJECT - Tales of Mystery and Imagination

(edición remasterizada de 1987)

Introducción que hace el genial y mítico Orson Welles a dos de las canciones del CD

A dream within a Dream

«For my own part, I have never had a thought which I could not set down in words with even more distinctness than that with which I conceived it. There is, however, a class of fancies of exquisite delicacy which are not thoughts, and to which as yet I have found it absolutely impossible to adapt to language. These fancies arise in the soul, alas how rarely. Only at epochs of most intense tranquillity, when the bodily and mental health are in perfection. And at those weird points of time, where the confines of the waking world blend with the world of dreams. And so I captured this fancy, where all that we see, or seem, is but a dream within a dream.»

(«Por mi parte, jamás tuve pensamiento alguno que no pudiera expresar mediante palabras con la misma claridad con la que lo imaginé. Sin embargo, existen ciertas clases de fantasías, de exquisita delicadeza, que no son pensamientos en absoluto, y que hasta ahora me han resultado completamente imposibles de adaptar al lenguaje. Estas fantasías emergen del alma, por desgracia, muy rara vez. Sólo en estados de inmensa tranquilidad, cuando la salud de la mente y del cuerpo están en un perfecto estado. Y en esos extraños momentos del tiempo, cuando los límites del mundo real se entremezclan con el mundo de los sueños. Así, capturé esta fantasía, en la cuál todo lo que vemos o nos parece ver, no es más que un sueño dentro de un sueño.»)

The Fall of the House of Usher

«SHADOWS OF shadows passing. It is now 1831, and as always I am absorbed with a delicate thought. It is how poetry has indefinite sensations, to which end music is inessential. Since the comprehension of sweet sound is our most indefinite conception, music, when combined with a pleasurable idea, is poetry. Music without the idea is simply music. Without music or an intriguing idea, colour becomes pallor, man becomes carcase, home becomes catacomb, and the dead are but for a moment motionless.»

(«Veo pasar Sombras de sombras. Ahora es 1831 y, como siempre, un delicado pensamiento me absorbe. Se trata de cómo la poesía posee sensaciones indefinidas, para las cuáles la música es superflua. Ya que la comprensión del sonido dulce es nuestra concepción más indefinida, la música, cuando se combina con una idea placentera, se convierte en poesía. La música, sin la idea, es simplemente música. Sin música o sin ninguna idea misteriosa, los colores se vuelven pálidos, el hombre se vuelve huesos, el hogar se transforma en catacumba, y los muertos no están más que momentáneamente inmóviles.»)

Si Ud. quiere saber más sobre

· EDGAR ALLAN POE, consulte http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Allan_Poe

· ORSON WELLES, consulte http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles

· ALAN PARSONS PROJECT, consulte http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Parsons_Project

EL HUNDIMIENTO DE LA CASA USHER - (Edgar Allan Poe. Cuento)

Su corazón es un laúd colgado; no bien lo tocan, resuena.

(DEBÉRANGER.)

Durante un día del otoño, oscuro, sombrío, silencioso, en que las nubes se presentaban pesadas y opresoras en los cielos, había yo cruzado solo, a caballo, a través de una extensión especialmente monótona de campiña y al final me encontré, cuando las sombras de la noche se extendían, a la vista de la mustia Casa de Usher. No sé cómo sucedió, pero a la primera ojeada sobre el edificio una sensación de insufrible tristeza penetró en mi espíritu. Digo insufrible, pues aquel sentimiento no estaba mitigado por esa emoción ligeramente agradable, por expresarlo en tono poético, con que acoge en general el ánimo hasta la rigor de las naturales imágenes de la desolación o del terror. Contemplaba yo la escena ante mí —la simple casa, el simple paisaje característico de la posesión, los helados muros, las ventanas parecidas a ojos vacíos, algunos juncos alineados y unos cuantos troncos blancos y enfermizos— con una completa depresión de alma que no puede compararse apropiadamente entre las sensaciones terrestres, más que con ese ensueño posterior del adicto al opio, con esa amarga vuelta a la vida diaria, a la atroz caída del velo. Era una sensación helada, un desfallecimiento, una angustia en el corazón, una irremediable tristeza de pensamiento que ningún estímulo de la imaginación podía impulsar a lo sublime.
Puede leer el libro completo, en el siguiente enlace (es gratuito y además puede descargarlo en varios formatos):

https://freeditorial.com/es/books/la-caida-de-la-casa-de-usher/readonline

Calificación:

martes, 20 de febrero de 2007

Música que llevo en el Smartphone

Mi Música preferida

Cortesía de Pixabay - Foto: Karolina Grabowska

La tecnología, con la cual ya convivimos en un hermanamiento armonioso, soluciona muchos de nuestros problemas diarios, o por lo menos lo intenta, desde multitud de facetas: el ordenador, móvil (con gps, cámara, bluetooht, radio, conexión a internet), navegador, mp3, mp4.... y tantos otros, que tratan de hacernos la vida un tanto más dulce, más llevadera y sumergirnos en un mundo de ocio (principalmente), que hace unos pocos años, era francamente impensable.

Pero todo este jolgorio de aparatos de última tecnología, se mueven en una inmensa Torre de Babel, introduciendo masiva y aleatoriamente códigos y formulismos, que son puntas de lanza, que poco a poco hieren al usuario, en su empeño de ser políglotas técnicos que lo entienden todo de todo.

Mas el vertiginoso avance de este monstruo sin alma, pero animado, es descomunal, y consigue muchas veces, que el pretendido políglota, una vez se encuentra perdido, haga una pausa, se detenga en sus ansias, y empiece a deshacerse de ciertos manierismos que azotan al usuario de hoy, y le crean un exceso de velocidad vital y el consiguiente estado de ansiedad y estrés.

Y si no, pregunten por ahí, quién no ha tenido verdaderos quebraderos de cabeza, a la hora de almacenar en su reproductor (sea cual sea), las canciones de su vida... sin darse cuenta, a veces, de la simpleza de su modificación posterior. De todas formas, si se hicieran millones de lista de música, películas, libros... o restaurantes, las coincidencias, serían mínimas, y no se acercarían, ni al 50%.

Aún así, me atrevo, aunque sólo sea, por mostrar al mundo, que también tengo mi lista, a haceros llegar, la que yo llevo, y con el fin de que cada uno pueda seleccionar sus canciones, me referiré, únicamente a los artistas, de los cuales he incluido una o varias canciones:

(Pulse sobre el artista para tener datos como, biografía, discografía...)

Alan Parsons Project

Electric Light Orchestra