The Alan Parsons Project. Eye In The Sky. 1981. Mi Música Preferida

El Ojo en el Cielo Nos Observa...

A finales del año 1981 Alan Parsons y su colega Eric Woolfson, compusieron el álbum Eye in the Sky, siendo lanzado al mercado discográfico en mayo de 1982, convirtiéndose inmediatamente en un éxito fulgurante, por lo que llegó a ser disco de platino y su canción estrella, que presta título al disco, alcanzó el nº 1 en España y Canadá. Siempre he disfrutado con la música de The Alan Parsons Project y este disco, supuso la inmersión de sus artistas en el mundo e historia de los antiguos egipcios y sus legados cósmicos.

Temas como el instrumental Sirius, o los cantados Silence and I o el corte estrella Eye in the sky, fueron directamente a la médula de los alanparsianos y sin más tiempo, se convirtieron en grandes éxitos.

Yo tengo este vinilo, comprado a poco de salir, y en aquella época, de la que han pasado 36 años, lo escuché muchas veces, pero lo conservo en inmejorables condiciones. Quién me iba a decir o contarme, no hace muchos años, el paulatino y parece que imparable nuevo auge del disco de vinilo, lo que para todos cuantos oíamos la música en estado puro, -ningún otro sistema de grabación se acerca a la pureza del vinilo-, significa una grata noticia. Habrá quien diga que lo expresado anteriormente es una aberración: yo le invito a descubrirlo en las innumerables fuentes que puede encontrar en internet. Cuestión aparte, es la que muchos de los que hablan sobre estos temas, no consideran lo suficiente: el aparato reproductor, y, eso si es de gran importancia en el mundo del vinilo. Turntable, Plato, Giradiscos o Tocadiscos, hay muchos y de muy variada gama: desde los domésticos de unos pocos euros, a los que cuestan miles, como por ejemplo el AV Designhaus Derenville VPM 2010-1, cuyo precio es 531.000 euros.

El Derenville y su constructor en acción

Pero volviendo a pisar suelo terrestre, por otros módicos precios, podemos tener aparatos reproductores de vinilos, que tengan una fidelidad importante y que ofrezcan un sonido más natural. Dejando aparte los fabricados para el todavía importante sector del DJ, hay una buena colección dentro de la gama HIFI. Una regla sería, que por muy buena que sea una grabación, si el plato no tiene calidad, el sonido será pobre y distorsionado. Por este motivo, mi antiguo plato, un Garrard (marca inglesa de gran prestigio, desaparecida hace algunos años) de 1980, tuve que jubilarlo y me propuse buscarle sustituto. Menuda tarea, pues me ha llevado más de cinco meses, buscando por toda la web, hasta que al fin me he decidido por adquirir un giradiscos de sistema tradicional, es decir de transmisión por correa, pero totalmente modernizado, y con un diseño espectacular, unido a una realización técnica impresionante: un conjunto donde se aúnan calidad en su ingeniería técnica y calidad estética desbordante. Se trata de un plato de la marca de EEUU, ION, mod. Pro500BT (Si te interesa está en Amazon. Míralo aquí). Una verdadera delicia para los sentidos. Os dejo un vídeo en directo de cuanto acabo de exponer. 

Y aunque me he desviado un poco del tema principal, la grabación, totalmente en directo, incluye un flash del tema Silence and I.
En cuanto al disco completo, puedo decir, que ofrece una música en algunos momentos reflexiva pero atrayente y en otros, con el más puro rock tradicional, pulido por el tamiz sinfónico. Un disco histórico e imprescindible en la discoteca de cualquier melómano que se precie.

Calificación:

• Dejo también un documento de la época: es una entrevista que la revista semanal incluida en algunos periódicos, los domingos, concretamente El Dominical (actualmente se llama XLSemanal) , publicó al poco de lanzarse este disco, y que es un testimonio directo sobre Ojo en el cielo, lo que le confiere cierta importancia para todos sus seguidores.

© francisco javier costa lópez

Siempre Ella. Mis Mejores Poemas Para Ti. Poema 43

Siempre Ella

Cortesía de Pixabay. Foto: interceptia0 

Siempre Ella




Ella se apagó lentamente;
como la tarde que desfila
una y otra vez por mis ojos.
Y sucumbió dulcemente,
como si mi inspiración
hubiera sido un deseo del destino,
que nunca llegó a su fin.

Perdóname por no creer
que la lluvia empapa el suelo
y entumece mis rudas manos
sin poderla abarcar;
es ahí, cuando mi sentir
se ralentiza, y puedo ver
como la flor vive en silencio y,
el corazón en constante bullicio.

Perdóname por no saber
que hay aristas que me separan
de cuanto quise soñar
a orillas de tu imaginaria playa;
allí te vi convertida en siena
mientras tejía mi soledad, dulce
como pequeña flor de azúcar
endulzando lo que atrás quedó.

No me faltes ahora que mis ojos despiertan
a la realidad fingida,
a los bosques sin verde
a los mares sin olas,
a la música sin melodía.

Vuelve a mí ilusión,
como el rayo que aviva la tormenta,
como la esperanza que vive en lo inhóspito,
como el puro amor
que siempre entrego,
cuando tú, vives
en lo profundo de mi.





© francisco javier costa lópez - 22.03.2018

Lista de Mis Cinco Mejores Películas de...

Musical Clásico

Cuando me propuse hacer este tipo de post, no consideré suficientemente la gran problemática, que para un amante del cine como yo, supondría la confección de una lista de películas agrupadas por temas o géneros, con la dificultad añadida de tener que escoger las cinco mejores, de esa lista. Pero aquí estoy, intentando, sobre todo ser honesto conmigo mismo (lo que hará que lo sea también con vosotros), y huir de pasiones que las tengo, y que por supuesto, ayudar no ayudan mucho... en estos cometidos...

Al referirme al Musical Clásico, trato de hacer una distinción con el tipo de musical que empezó a proliferar a finales de la década de los 60 del siglo pasado: la adaptación cinematográfica con historia o sin ella (documental), de vinilos aportados por grupos y artistas en boga por aquellos años, y de la que trataré de hacer un post más adelante.

El musical cinematográfico, es eminentemente americano y surge como un traspaso de las tablas de los escenarios de Broadway (Nueva York) a los platós, de la mano de los grandes compositores y delirantes bailarines y cantantes; pero aunque parezca lo contrario, no fue tarea fácil, pues encumbrarse en Broadway y llegar a la meca del cine, era quimérico entonces... al igual que ahora. Haciendo un poco de memoria, el cine y la música son deudores técnica y artísticamente de las grandes figuras, desde Cole Porter a Gershwin, desde Busby Berkeley a Rodgers & Hammerstein II, Glenn Miller o a Fred Astaire, Ginger Rogers o Debbie Reynolds y, sobre todo al gran Gene Kelly.

Cuando el crack de octubre de 1929, sumió a E.E.U.U. en una larga y cruda depresión financiera y social, la primera película sonora con el sonido sincronizado The Jazz Singer, llevaba justo dos años estrenada (octubre de 1927) y, sí, se trataba de un musical. Al principio, el musical, copiaba el formato teatral o vodevilesco, pero carecía de orden, y se resumía en una serie de canciones compuestas al efecto y con fuertes críticas al sistema político y capitalista, a los que hacían responsables de su cruento vivir. La atractiva aventura del cine musical, empezó a llamar a jóvenes talentos del lado de la composición, baile o canto, a los que Broadway, exprimía sin piedad y sin ofrecer nada a cambio. Muchos de los títulos, hoy míticos, se basan en los albores de este género, siendo la más representativa Cantando bajo la lluvia, y sin olvidar a unos jóvenes y principiantes y sobre todo pioneros, Mickey Rooney y Judy Garland, con títulos como Los hijos de la farándula, Armonías de juventud, Chicos de Broadway y El mago de Oz, con la Garland en solitario. 90 años justos han transcurrido desde que Al Jolson, nos cantara desde el fondo de una pantalla, hasta 2017, año de la exitosa La La Land. 

En definitiva, los musicales del cine, al igual que el resto de temas cinematográficos, tienen nutrido grupo de pesos pesados en su historial, y a ellos, hoy y siempre, dedico desde estas elementales reseñas, toda mi admiración.

Y a modo de colofón, mencionar (sin ordenación previa), alguno de los film que permanecen en nuestras retinas y en este caso, en nuestros oídos: Grease, Chicago, Cabaret, My fair lady, West side story, Los miserables, The rocky horror picture show, Gigi, El violinista en el tejado, Yentl, La calle 42, La bella y la bestia, Flashdance, Fiebre del sábado noche y tantas y tantas otras. En cuanto a sus participantes, a parte de los ya nombrados, John Travolta, Topol, Barbra Streisand, Louis Armstrong, Elvis Presley, Marilyn Monroe, Leonard Bernstein, Frederick Loewe...

Como siempre, decir, aunque sea reiterativo, que como digo al principio, no es ni fácil ni cómodo, explicar en la inmediatez de este blog, una historia que abarca 90 años. A parte, ya sabéis que existen también, multitud de web, que abordan esta temática y tienen exhaustivas listas de todo tipo de géneros y sucesos cinematográficos. Yo no busco eso y mi lista, seguro que provocará controversia, pero seguro que es más acertada que muchas otras, porque no está influida por nadie y no trata de copiar o repetir lo que todo el mundo ya conoce. 

Por último, en base a todo ello, el orden de presentación, es lo de menos.

Mis cinco mejores películas de Musical Clásico

Oliver! 

Esta película dirigida por Carol Reed en 1968, ganó 6 Oscar, entre ellos, mejor película, mejor director y mejor música. Tuvieron que pasar 34 años, hasta llegar a la cinta Chicago (2002), para que se repitiera esta coincidencia de premios. Interpretada por Oliver Reed (sobrino de Carol), Ron Moody y por un primerizo e infantil Mark Lester (que cumplió 9 años durante el rodaje), se trata de uno de los musicales más sólidos y mejor realizados de la historia del cine. Historia basada en la inmortal obra Oliver Twist de Charles Dickens.

Calificación:

Mary Poppins

Película dirigida en 1964 por Robert Stevenson, un habitual de la casa Disney, e interpretada por Julie Andrews y Dick van Dyke, que supuso un fenómeno de masas, dada su temática sencilla y sumamente atractiva, que los actores, llevaron a la perfección para crear el climax adecuado, aderezado por brillantes números musicales, en los cuales no faltó la coreografía, determinante en muchos de sus pasajes. Película familiar, que me conozco de memoria, incluidas todas las melodías, que como revulsivo, fueron dobladas y cantadas en español, con gran maestría. Premiada con 5 Oscar.

Calificación:

Cantando bajo la lluvia

Película dirigida en 1952 por Stanley Donen y Gene Kelly, que supuso su segunda colaboración, después de Un día en Nueva York (1949) y que supone un punto de inflexión en la historia del cine. Trío de actores comandado por el propio Kelly, Donald O'Connor y Debbie Reynolds, que nos cuentan un relato de cine dentro del cine, y que es como una visión del propio arranque del cine sonoro. Para muchos el mejor musical, y una de las grandes películas de todos los tiempos. Razones no le faltan.

Calificación:

Sonrisas y lágrimas

Dirigida en 1965 por Robert Wise, Julie Andrews, vuelve a repetir un año después de Mary Poppins, un papel construido a su medida. Basada en la historia novelada y musicalizada de la familia von Trapp, según el libro de María von Trapp, La historia de los cantantes de la familia Trapp. Con anterioridad a la realización de la película, fue un musical de Broadway, que se estrenó a finales de 1959, alcanzando 1443 representaciones. Se da la triste circunstancia, de ser la última colaboración entre Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, pues este último, falleció 9 meses después de su estreno. Completan el elenco, un correcto Christopher Plummer y una bellísima Eleanor Parker, entre los idílicos paisajes suizos y unas agradables y pegadizas canciones. Fue galardonada con 5 Oscar.

Calificación:

West side story

En 1961, Robert Wise en colaboración con Jerome Robbins (autor también de parte del guión) y el gran Leonard Berstein, acometieron esta intensísima producción, que actualiza el mito de Romeo y Julieta, trasladándolo a las calles neoyorquinas del West Side, donde las bandas latinas, rivalizan con las anglosajonas, por la hegemonía en el barrio y el dominio del sexo opuesto. Brillante música, letra y coreografía, realizada en escenarios imposibles, pero sacados mágicamente del entorno en donde suceden. Preciosa Natalie Wood, una enérgica Rita Moreno y un superior George Chakiris, realzan este film, ícono indiscutible del género y de dos épocas: la dorada del cine y la más carismática, sobre la vida del citado barrio. Una de las películas más oscarizadas de la historia del cine, con 10 estatuillas.

Calificación:

© francisco javier costa lópez (textos)

Emily Dickinson. Mi Literatura Preferida

El Brillo del Intimismo...

Emily Dickinson
Daguerrotipo de principios de 1847. Actualmente se encuentra en
Amherst College Archives & Special Collections

Lo que es el agua lo enseña la sed.

Lo que es la tierra el mar que hay que cruzar.

El júbilo lo enseña la amargura,

la paz lo que se cuenta de batallas,

el amor el mantillo de la tierra.

Solo la nieve dice qué es un pájaro.

Una excelencia de esta poeta de atormentada y recluida vida, de la que muy poco se conoce. Vivió toda su vida sin salir de la casa de sus padres, donde nació en 1830. Solo publicó 7 poemas en vida, con firma anónima y, fue a su muerte, cuando su hermana descubrió su legado, compuesto por más de 2000 poemas, algunos escritos como rápidos apuntes y, otros bellamente encuadernados y cosidos por ella misma en pequeños librillos.

Pequeña Rosa. Mis Mejores Poemas Para Ti. Poema 42

Hay Que Cuidar las Rosas...

Cortesía de Pixabay. Foto: Erwin Novak

Pequeña Rosa




Él la conoció
un frío atardecer de mayo.

Era una pequeña rosa
de blancos pétalos
        entreabiertos,
empapados de un fresco aroma,
recubiertos de rocío,
entre los cuales,
unos ojos de infinito brillar,
lo miraban con recato,
con belleza sin igual.

Supo al momento,
que su pulso se aceleraba,
que el pecho de ella
se henchía
al roce de los fugaces púrpuras,
mientras extendía la mano
hacia su talle.

Él la amó
aquel frío atardecer de mayo.

Y la pequeña rosa,
como la más fulgente estrella,
resplandeció en la noche,
que levemente descendía
portadora del secreto
de un amor eterno.



© francisco javier costa lópez

Soft Machine. Ban Ban Caliban. 1976. Los Mejores Vídeos Para Ti

Pioneros en la Vanguardia de la Música Electrónica...

 

Uno de los temas de este prestigioso grupo, donde puede apreciarse la mezcla de estilos, y la utilización de una percusión y un ritmo, que nos acercan a los ritmos tribales africanos.

Calificación:

Soft Machine. The Untouchable. 1990. Las portadas de mis Vinilos

Un Recopilatorio Con Credenciales...

Aunque se trata de un recopilatorio editado en 1990, en una Serie Especial para Coleccionista, incorpora varios cortes muy representativos de Soft Machine, que junto con el grupo Caravan, fueron los máximos representantes del llamado Sonido Canterbury. Formado en 1966, conocieron multitud de formaciones, disputas y abandonos constantes de sus componentes. Su principal miembro, que además no fue fundador, es Karl Jenkins.

La música de este grupo ha pasado por la psicodelia, el jazz fusion y el rock progresivo, principalmente, influyendo en los estilos musicales de muchas de las formaciones que a finales de la década de 1960 y principios de los 1970, surgieron en el panorama musical internacional, como por ejemplo Camel (uno de mis grupos favoritos, con una música sobre todo elegante) y Gong.

Destacan los temas Ban Ban Caliban y Soft Space.

© francisco javier costa lópez

Calificación:

Revista Estro nº 10 - 11. Atrévete. Lee Un Fanzine Distinto

Un Verano Variado...

Estro 10-11 by Francisco Javier Costa López on Scribd

Neil Burger. El Ilusionista. 2006. Afiches

Te Ilusionará Sin Darte Cuenta...

Afiche para BluRay en España.
Dirigida por Neil Burger en 2006. Excelente.

Afiche para Japón

Una escena de la película con Edward Norton y Jessica Biel

Calificación:

Rabindranath Tagore. Mi Literatura Preferida

El Humanismo Como Norma de Vida...

Amal es un niño huérfano, que ha sido adoptado por Madhav. Se encuentra enfermo y su médico le ha prohibido que salga a la calle y tome el sol. Asomado a la ventana, un día, descubre que han puesto una pequeña oficina de correos, justo frente a su casa. Amal tiene un sueño: recibir una carta.

ESCENA TERCERA

MADHAV Y AMAL (Entra AMAL)

AMAL Tío; oye, tío...

MADHAV Amal, hijo, ¿eres tú?

AMAL ¿No me dejas salir un poquito del cuarto?

MADHAV No, rey de mi corazón, no salgas...

AMAL ¡Anda, un poquito nada más ... Voy con tita a ver moler las lentejas... Mira la ardilla, sentada con su rabo tieso; mira cómo coge con sus manitas las semillas y se las come... ¿Voy de una carrera?

MADHAV No, vida mía no...

AMAL ¡ojalá fuera yo una ardilla! Iba a jugar más... Tío, dilo ¿por qué no quieres que vaya?

MADHAV Porque el Médico dice que no es bueno, hijo.

AMAL ¿Y cómo lo sabe él, di?

MADHAV ¡Qué ocurrencias tienes! ¿Cómo no lo va a saber, con esos libros tan tochos que lee?

AMAL ¿Y en los libros lo dice todo?

MADHAV Pues claro, ¿no lo sabías?

AMAL (suspirando) -¡Yo qué sé!... Como yo no leo libros...

MADHAV Pues para que lo sepas; los hombres empollones, que lo saben todo, son como tú; nunca salen de casa...

AMAL ¿De veras? ¿Nunca?

MADHAV ¿Cómo quieres que salgan? Desde que se levantan hasta que se acuestan están leyendo, y no les queda tiempo, ni tienen ojos para otra cosa. Cuando tú seas mayor, serás sabio.. Siempre estarás metido en casa leyendo libros muy tochos. Y la gente que pase se quedará mirándote, y dirá: "¡Lo que sabe! ¡Es una maravilla!"

AMAL No, tío, no; por lo que más quieras; ¡no, yo no quiero ser sabio; no quiero, no quiero ...

MADHAV Pues mira, mi salvación hubiera sido ser sabio...

AMAL A mí me gustaría más ir a muchos sitios y ver todo lo que hay que ver.

MADHAV ¡Tontería el ver, ver! ¿Y qué quieres ver? ¿Qué es eso que tiene tanto que ver?

AMAL Quiero ver esa montaña que se divisa desde la ventana... ¡Algunas veces me dan unas ganas de irme volando por encima de ella!...

MADHAV ¡Eres tonto! ¿Tú crees que no hay más que ir y subirse a la pico de la montaña? Y luego, ¡qué, vamos a ver ... ! ¡Tú estás loco, hijo! ¿No comprendes tú que si esa montaña está ahí en pie, como está, está por algo? ¿No? Si pudiéramos ir más allá, ¿para qué amontonar tanta piedra? ¿Para qué habrían hecho una cosa tan grande? Vamos, hombre...

AMAL ¿Tú crees, tío, que la han hecho para que nadie pase? Pues a mí me parece que es que como la tierra no puede hablar, levanta la mano hasta el cielo y nos llama; y los viven lejos y están sentaditos siempre en su ventana, que la ven llamar... Pero será que los que son sabios...

MADHAV ¡Te creerás tú que los sabios sólo tienen que pensar en esas tonterías! Tendrían que estar tan locos como tú...

AMAL Pues mira, ayer conocí a uno que está entonces tan loco como yo...

MADHAV ¡Vaya! ¿Quién? ¿De veras?

AMAL ... Llevaba un palo de bambú al hombro, con un lío en la punta, y llevaba un perol en la mano, Y tenía puestas unas botas más viejas... Iba, camino de los montes, por aquella pradera que está allí... Yo le pregunté, gritando: ¿Adónde vas?" El contestó: "No sé, no sé, a cualquier parte." Y yo le pregunté otra vez: ¿Por qué te vas?" Y me dijo: "Voy a buscar trabajo..." Tío, di: ¿tú no tienes que buscar trabajo?

MADHAV ¡Claro! Hay mucha gente que busca trabajo por ahí...

AMAL ¡Qué gusto! Pues yo me voy a ir también por ahí a buscar cosas que hacer...

MADHAV ¿Y si no encuentras nada? Entonces...

AMAL ¡Eso sí que sería divertido! Pues entonces iría más lejos todavía... Tío, yo estuve mirando mucho aquel hombre que se iba, andando despacio, con sus botas viejas... Cuando llegó a ese sitio del arroyo donde está la higuera, se puso a lavarse, los pies; luego, sacó de su lío un poco de harina, le echó un chorrito de agua, y se la comía... Luego, ató su lío y se lo puso otra vez al hombro; se recogió la falda hasta la rodilla, y pasó el arroyo. Ya le he dicho yo a tita que me deje ir al arroyo a comerme mi harina de grama, como él...

MADHAV ¿Y qué te ha dicho tita?

AMAL Me dijo: "Ponte bueno, y entonces te llevaré al arroyo... Di tú: ¿cuándo voy a ponerme bueno?

MADHAV dentro de poco, vida mía.

AMAL ¡Qué bien! Entonces, en cuanto esté sano del todo me iré, ¿verdad?

MADHAV ¿Y adónde quieres irte, di?

AMAL No sé. Me iré andando, andando... Pasaré muchos arroyos, metiéndome en el agua. Todo el mundo estará dormido, con las puertas cerradas, Porque hará ya mucho calor... Y yo iré andando, andando; y buscaré trabajo lejos, muy lejos, más lejos cada vez...

MADHAV Bueno; pero creo que lo que primero debes hacer es ponerte bueno, y después...

AMAL Entonces ¿ya no vas tú a querer que yo sea sabio, verdad, tío?

MADHAV ¿Y qué te gustaría ser a ti, vamos a ver?

AMAL Ahora no lo tengo pensado; pero ya te lo diré yo luego.

MADHAV Y mira: no quiero que llames a ningún desconocido, ni que te pongas a hablar con el primero que pase, ¿sabes?

AMAL ¡Si a mí me gusta tanto hablar con ellos!

MADHAV ¿Y si te secuestran?

AMAL ¡Eso sí que me gustaría! Pero no; nadie me lleva nunca; a nadie se le ocurre sacarme de aquí...

MADHAV Tengo que irme a trabajar, hijo. ¿Verdad que no saldrás?

AMAL NO, tío, no saldré; pero déjame estar en este cuarto que da al camino... (sale Madhav).

Fin de la Escena Tercera.

Maravilloso Tagore, construyendo una historia entrañable, con un vocabulario sencillo y cotidiano, lo que le confiere pureza, credibilidad y sobre todo un amor que va in crescendo y, sin darnos cuenta, nos impregna. Así es toda la literatura de este poeta, maestro, humanista, pintor y patriota hindú, que nos ha dejado un legado de incalculable valor, preciosista y humano. Una joya.