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miércoles, 25 de mayo de 2016

Isaac Hayes. Black Moses I. I never can say goodbye. 1971. Los Mejores Vídeos Para Ti

Un Tema Clásico Mil Veces Versionado...





Excelente tema el que nos deja este artista intemporal, cuyas baladas soul, no dejan indiferentes a nadie que sepa disfrutar de la buena música.
Esta canción aparece en el disco «Black Moses», y en los recopilatorios «At WattStax» (1972), «Greatest Hit Singles» (1991),  y «Ultimate Collection» (2004), siendo cualquiera de ellos, piezas clave en la música soul, y obras maestras sin discusión.
Isaac Hayes nació en Covington, Tennessee, el 20 de agosto de 1942.
Es un compositor, cantante, actor y productor estadounidense. Su voz clara y potente, le permitía modelarla de tal forma, que a veces cantaba casi como un susurro, lo que le permitió ser un miembro destacado del sello discográfico Stax , sobre todo en la década de 1960; autor temas autor como «Soul Man», lo llevaron a transformar la música tribal en complejas composiciones orquestales cercanas a la sinfonía, como «Hot Buttered Soul» (1969) . También consiguió levantar un Oscar a la mejor banda sonora por la película «Las noches rojas de Harlem (Shaft)» (1971), convirtiéndose así, en el primer músico negro en conseguirlo.
Seguidor de la escuela del sonido Memphis, allá por los años 70, y uno de los primeros en adentrarse en el mundo del rap. Isaac Hayes participó en el famoso festival de Wattstax, gran concierto de música de los artistas afroamericanos más destacados en aquella época, concierto realizado en el Coliseo de Los Ángeles, en agosto de 1972. Ese festival tuvo una gran importancia dentro de la historia de la música soul, ya que estuvieron presentes otros destacados artistas musicales de aquella época, como Rufus Thomas, entre otros. El festival fue considerado como la respuesta del firmamento musical negro al famoso Woodstock, ─uno de los festivales musicales más importantes de la historia moderna, que reunió entre 400 y 500 000 hippies, entre los días 15 a 18 de agosto de 1969, en una finca al sur de la ciudad del mismo nombre─.
Isaac Hayes, interpretó con su banda el tema de la película Shaft, obteniendo un reputado éxito y una intensa ovación. Aquella actuación significó mucho en la carrera musical de Isaac Hayes que era considerado ya una leyenda viva, y ayudó a consolidar su brillante estrellato, con ese tema tan celebrado.
Se sucedían tiempos de tensión, revueltas y de segregación racial en EE.UU.; el asesinato primero de John F. Kennedy ─22 de noviembre de 1963─, de Martin Luther King ─4 de abril de 1 968─, y el de Robert F. Kennedy ─6 de junio de 1968─, luchadores de una u otra forma por la consolidación del movimiento por los derechos civiles de la población afroamericana, por lo que la música de artistas como Hayes, era necesaria, se hacía sentir en las calles y muchas de ellas, fueron consideradas con himnos con los que se luchaba por su reivindicación.
En el año 2001 colaboró en el disco «Songs in A Minor» de Alicia Keys con la canción «Rock With U».
Ha participado dando su voz al personaje del chef de la serie de dibujos norteamericana South Park.
Dentro de su discografía, destaco los álbumes «The Isaac Hayes movement» y « ...To be continued», ambos de 1970, dos obras muy recomendables, para conocer a uno de los músicos más carismáticos del famoso Stax Records.
En el campo del cine, tuvo dispar participación, siendo recordado sobre todo por su papel de «The Duke», en la película de John Carpenter, «1997. Rescate en New York».


Calificación:

martes, 10 de mayo de 2016

sábado, 30 de abril de 2016

Howard Hawks. The sergeant York (El sargento York). Los Mejores Vídeos Para Ti

Una Hazaña Difícil de Repetir...






Una gran gesta, narrada en
una gran película, de las que
se disfrutan de principio a fin,
una de las más logradas del tándem
Hawks - Cooper. 



Calificación:

viernes, 15 de abril de 2016

Frank Darabont. The shawshank redemption (Cadena Perpetua). 1994. Los Mejores Vídeos Para Ti

¿Cuántas Veces la Has Visto?...







Cuando uno se encuentra con películas como esta, es prácticamente imposible, por los menos para mí, elegir una u otra escena. En un principio, había elegido la escena en la que Morgan Freeman encuentra la caja que Andy le deja enterrada bajo un gran árbol: para mí, la mejor escena de la película, pero los grandes intereses comerciales, esos que protegen los grandes capitales y no las necesidades culturales de la humanidad, han declarado dicha escena protegida y la han retirado de circulación, quizás para que no pensemos, no razonemos y cada día seamos más esclavos de sus ocultas intenciones. Esa escena, es el resumen genial de toda la historia: el tono de relato en off que hace el bueno de Morgan, excepcional su doblador, es lo mejor que ha dado el cine contemporáneo, pero como digo, los manipuladores de conciencias ajenas, me han obligado a sustituirla por esta, que sea dicho de paso, tampoco se queda corta de méritos. 

En definitiva, con una u otra, se trata de una historia llevada al cine de forma magistral. IMPRESCINDIBLE.


Calificación:

miércoles, 30 de marzo de 2016

lunes, 29 de febrero de 2016

El Contraste. Edificio Público. ¿Qué Fue de...? Memoria Gráfica De Murcia

Un Edificio Noble Desaparecido...



Edificio del Contraste, en una foto de 1910


El edificio del Contraste, como era conocido, aunque para ser exactos, habría que decir Contraste de la Seda y Sala de Armas, fue construido por la ciudad de Murcia, entre 1601 y 1608, siendo uno de los ejemplos de arquitectura civil, más importante del levante español, y uno de los más representativos de Murcia; ocupaba un sitio preferente en la Plaza de Santa Catalina, justo donde hoy se erige el emblemático edificio de la Unión y el Fénix, lugar que continúa siendo centro estratégico e histórico de la ciudad.

Su uso fue muy diverso, siendo su principal actividad, la organización y control de todo lo concerniente a la industria de la seda, motor de importancia capital en la economía de la región. 

Su derribo, significó una gran pérdida de identidad histórica y cultural para Murcia, que hace años, suspendió en conservación de su patrimonio, en términos generales. 



Edificio de La Unión y El Fénix, como se le conoce en Murcia, que ocupa lo que en su día fue El Contraste

© francisco javier costa lópez

domingo, 27 de septiembre de 2015

Carlos Santana. Caravanserai. 1972. Mi Música Preferida

La Fuente del Ritmo o el Misticismo de Carlos Santana...








La luz. Eso es lo que se “escucha” en la totalidad de Caravanserai.

Su luz inunda, te absorbe, te transporta a un mundo que se descubre poco a poco, íntimamente, como quien se adentra en las callejuelas de cualquier barrio de cualquier ciudad.

He leído, varios comentarios sobre este disco, en los que siempre sale a relucir el jazz, el jazz experimental, el jazz fusión, etc. Pero después de escuchar el disco innumerables veces, y conociendo las raíces de sus primeras obras, sobre todo la vertiente rock de Abraxas, me atrevo a decir, que este disco es precursor de los movimientos que llevaron al rock a un sinfonismo ecléctico, que bandas como Pink Floyd, Yes, ELO y otras, se encargaron de pulir y llevar a campos más academicistas.

El disco contiene temas suaves, rítmicos, que se acercan al misticismo, que por aquel entonces llamaba a las puertas de muchos intelectuales y artistas, sobre todo, la filosofía oriental, y más concretamente la hindú, con la que conectaron muchos grupos, incluidos los aclamados The Beatles y su conexión con Ravi Shankar, que en el caso de Santana y como queda reflejado en los créditos, fue Paramahansa Yogananda, lo que ayudó a esta composición a encontrar una música sugerente y poética.



© francisco javier costa lópez





Calificación:

martes, 15 de septiembre de 2015

Vangelis. Mi Música Preferida

La Música Sintetizada de Calidad Existe...







No conozco a los dioses, pero sus obras me acercan a ellos. Es el caso de Vangelis, al que sigo desde hace bastante tiempo, pues poseo una buena colección de vinilos, entendiendo que nunca llegaré a completarla, primero por su amplitud, y después por las múltiples reediciones, recopilaciones y remasterizaciones, al margen de que varias obras inéditas y otras sólo conocidas por estar ligadas a medios visuales, o a conciertos (a los cuales Vangelis nos tiene poco acostumbrados), no han visto ni verán la luz comercial, por decirlo de alguna manera, incluso se da el caso contrario, ya que dos de sus primeras obras, The Dragon e Hypotesis, fueron editadas sin su conocimiento. Al margen de estas cuestiones, es necesario reconocer la inmensa obra musical de este genio, versionada, adaptada y utilizada en mil y un sitios hasta la saciedad, y referencia de muchos compositores de todos los ámbitos y estilos. En mi nota de abajo, digo que quizás, Vangelis, sea uno de los mejores compositores de New Age del mundo, pero no es tan fácil encuadrar a quién ha cultivado tan diversos estilos, desde teclista en la mítica formación Aphrodite's Child, con su amigo Demis Roussos, hasta la experimentación con selectos sonidos, llamados algunas veces Sinfonías cósmicas, Sinfonías espaciales o Sinfonías de la Nueva Era. La obra musical de Vangelis, tiene como mínimo el alarde de lo reflexivo, en el sentido de que sus músicas, en una gran mayoría, existen o han sido creadas por un motivo: desde la experimentación de sonidos a la ambientación de filmes, series de TV, a encargos o a obras improvisadas o prediseñadas por el autor. Destacar algo en el inventario de obras del maestro, sería arduo y a seguro no satisfaría a nadie, y esto me ocurre a mí, a la hora de destacar alguno de sus discos. Mi condición de seguidor incondicional de él, no me permite ser imparcial conmigo mismo, ya que entraría en conflicto con mis propias valoraciones, a las que una audición de más de 30 años, sin duda me llevarían, entre otras razones, porque, puedo seguir distintos caminos a la hora de calibrar una misma obra. Aún así, voy a nombrar algunas de mis preferidas, sin seguir ningún orden que las catalogue, sólo conforme llegan a mi mente:







      • Blade Runner
      • Carros de Fuego
      • Spiral
      • See You Later
      • Heaven and Hell
      • Alejandro Magno
      • Oceanic
      • Gaudí,
      • El Greco
Mención aparte, corresponde a sus colaboraciones: Irene Papas, Monserrat Caballé, Suzanne Ciani y hasta el mismísimo Sean Connery, por nombrar las más relevantes, pero sin lugar a dudas, la más fructífera y duradera corresponde a Jon Anderson, que ya intervino en el cierre del álbum Cielo e Infierno (Heaven and Hell). Jon Anderson, vocalista del grupo Yes, tenía una voz, tejida con mimo por los dioses de la música, pero nunca tan encantadora, subyugante y reveladora de un sentimiento próximo al éxtasis, que unido a la música de Vangelis. 

Recomiendo encarecidamente a todo aquel que quiera experimentar un gozo supremo, se sumerja en cualquiera de los temas interpretados por este genial vocalista, envueltos en la mejor de las músicas. Para mi Short Stories, es un álbum de música electrónica, con temas de bellísima factura, al igual que Private Collectión, con un tema de larga duración, que es simplemente fascinante: Horizon. Una voz francamente celestial. Los cuatro álbumes fruto de esta colaboración son: Short Stories, The Friends of Mr. Cairo, Private Collection y Page of Life. Por último mencionar el encargo de la NASA para la misión no tripulada Mars Odyssey (2001), que dio lugar a la composición Mythodea, presentado en directo en Atenas. Muchas son las obras de Vangelis, mucho lo que escribir sobre ellas y él, y ello no es el objeto de este corto espacio, de un simple admirador.






© francisco javier costa lópez



Calificación: