Cuando por razón de un escaso sortilegio, de un fenómeno extraño, el tiempo reune como invitados a varios artistas, para que como en una pomposa fiesta, estos tengan la osadía de mezclar su arte, y aún así, servir al propóstio de deleitar al resto de mortales con la compota de sus discursos, es cuando el arte, se eleva a su enésima potencia, que también la tiene. Es el arte de hacer arte, de promover un hecho que como férrea columna, se mantendrá incólume con el paso del tiempo, y servirá para que generaciones enteras, se sorprendan con la explosión de júbilo de unas mentes dedicadas al arte, sólo por amor, o como decía Welles "... no me importa la posteridad, ni la fama. Sólo me importa experimentar con lo que hago..." Difícil propuesta esta, más hoy en día, que tanto se busca el fin, sin importar el medio.
Hablaba de sortilegio, pues algo ha de haber, cuando al ingeniero de sonido Alan Parsons, se le ocurrió formar un grupo de música de rock sinfónico con su buen amigo Eric Woolfson, The Alan Parsons Project, escogiendo para su primer trabajo, nada más ni menos que la obra del conocido escritor y poeta Edgar Allan Poe. A este primer trabajo, lo llamaron "TALES OF MYSTERY AND IMAGINATION", que por razones obvias, fue dedicado a él, y en verdad que es un bello tributo a este escritor un tanto controvertido, pero sin duda genial, y cuya obra, ha sido adaptada posteriormente hasta la saciedad.
Su estructura musical, recuerda la de una obra sinfónica, con gran parte de su contenido interpretado solamente con el uso de los sintetizadores y demas instrumentos del grupo, por lo que todavía se acrecienta más esta sensación. En definitiva, una obra genial, a la que incluso aportaron la voz de un artista de reconocido prestigio universal, el guionista, actor y director Orson Welles, que incluyó su rotunda y madura voz a este proyecto, que sugiere al melómano, a sumergirse en la indagación de la vida y obra de estos cuatro genios del arte.
El albúm presenta los siguientes cortes:
A dream within a dream (Instrumental)
The raven
The Tell-tale Heart
The cast of Amontillado
(The system of) Doctor Tarr and professor Fether
The fal of the house of Usher (Instrumental)
I. Prelude
II. Arrival
III. Intermezzo
IV. Pavane
V. Fall
VI. To one in Paradise
Esta obra fue editada en el año 1976, y constituye un disco de culto para fans de todo el mundo. El tema número 6, esta estructurado a modo de sinfonía, y es un claro homenaje a uno de los cuentos más celebrados de Poe "El hundimiento de la casa Usher", donde el realismo llegó a cuidarse tanto, que en el corte "Arrival", se incluye la grabación real de una tormenta.
También, como queda dicho anteriormente, se incluyen dos introducciones vocales de Welles que no tienen desperdicio, y que dejo aquí, como testimonio de cual llegó a ser el grado de implicación de unos y otros; pero esto, no fue labor fácil, ya que las copias sonoras con la voz de Welles, no llegaron a tiempo de incluirse en el master de los estudios de grabación, privando asi a la primera edición de tan elocuente mensaje, y no fue hasta la edición remasterizada de 1987, que pudo incluirse (ya fallecido Welles) su testamento vocal. Yo poseo las dos versiones, y aunque parezca exagerado, el climax que proporciona en la introducción, la sugerente voz de Orson Welles, no está ni mucho menos disponible en la primera versión.
THE
ALAN PARSONS PROJECT - Tales of Mystery and Imagination
(edición remasterizada de 1987)
Introducción que hace el genial y mítico Orson Welles a dos de las canciones
del CD
A dream within a Dream
«For my own part, I have never had a thought which I could not set down in words with even more distinctness than that with which I conceived it. There is, however, a class of fancies of exquisite delicacy which are not thoughts, and to which as yet I have found it absolutely impossible to adapt to language. These fancies arise in the soul, alas how rarely. Only at epochs of most intense tranquillity, when the bodily and mental health are in perfection. And at those weird points of time, where the confines of the waking world blend with the world of dreams. And so I captured this fancy, where all that we see, or seem, is but a dream within a dream.»
(«Por mi parte, jamás tuve pensamiento alguno que no pudiera expresar mediante palabras con la misma claridad con la que lo imaginé. Sin embargo, existen ciertas clases de fantasías, de exquisita delicadeza, que no son pensamientos en absoluto, y que hasta ahora me han resultado completamente imposibles de adaptar al lenguaje. Estas fantasías emergen del alma, por desgracia, muy rara vez. Sólo en estados de inmensa tranquilidad, cuando la salud de la mente y del cuerpo están en un perfecto estado. Y en esos extraños momentos del tiempo, cuando los límites del mundo real se entremezclan con el mundo de los sueños. Así, capturé esta fantasía, en la cuál todo lo que vemos o nos parece ver, no es más que un sueño dentro de un sueño.»)
The Fall of the House of Usher
«SHADOWS OF shadows passing. It is now 1831, and as always I am absorbed with a delicate thought. It is how poetry has indefinite sensations, to which end music is inessential. Since the comprehension of sweet sound is our most indefinite conception, music, when combined with a pleasurable idea, is poetry. Music without the idea is simply music. Without music or an intriguing idea, colour becomes pallor, man becomes carcase, home becomes catacomb, and the dead are but for a moment motionless.»
(«Veo pasar Sombras de sombras. Ahora es 1831 y, como siempre, un delicado pensamiento me absorbe. Se trata de cómo la poesía posee sensaciones indefinidas, para las cuáles la música es superflua. Ya que la comprensión del sonido dulce es nuestra concepción más indefinida, la música, cuando se combina con una idea placentera, se convierte en poesía. La música, sin la idea, es simplemente música. Sin música o sin ninguna idea misteriosa, los colores se vuelven pálidos, el hombre se vuelve huesos, el hogar se transforma en catacumba, y los muertos no están más que momentáneamente inmóviles.»)
EL HUNDIMIENTO DE LA
CASA USHER - (Edgar Allan Poe. Cuento)
Su
corazón es un laúd colgado; no bien lo tocan, resuena.
(DEBÉRANGER.)
Durante un día del otoño, oscuro, sombrío, silencioso, en que las nubes se presentaban pesadas y opresoras en los cielos, había yo cruzado solo, a caballo, a través de una extensión especialmente monótona de campiña y al final me encontré, cuando las sombras de la noche se extendían, a la vista de la mustia Casa de Usher. No sé cómo sucedió, pero a la primera ojeada sobre el edificio una sensación de insufrible tristeza penetró en mi espíritu. Digo insufrible, pues aquel sentimiento no estaba mitigado por esa emoción ligeramente agradable, por expresarlo en tono poético, con que acoge en general el ánimo hasta la rigor de las naturales imágenes de la desolación o del terror. Contemplaba yo la escena ante mí —la simple casa, el simple paisaje característico de la posesión, los helados muros, las ventanas parecidas a ojos vacíos, algunos juncos alineados y unos cuantos troncos blancos y enfermizos— con una completa depresión de alma que no puede compararse apropiadamente entre las sensaciones terrestres, más que con ese ensueño posterior del adicto al opio, con esa amarga vuelta a la vida diaria, a la atroz caída del velo. Era una sensación helada, un desfallecimiento, una angustia en el corazón, una irremediable tristeza de pensamiento que ningún estímulo de la imaginación podía impulsar a lo sublime. Puede leer el libro completo, en el siguiente enlace (es gratuito y además puede descargarlo en varios formatos):
Con motivo de su jubilación, un grupo de compañeros de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Murcia, nos reunimos en el Restaurante La Torre, para rendir merecido homenaje a una compañera entrañable: Julia Carrillo López, que nos había dejado el 31 de enero.
Con la añoranza de su ausencia, y la alegría del reencuentro, pasamos una agradable velada en su compañía y la de su esposo Diego, su hijo Diego y su compañera, en el transcurso de la cual, le fueron entregados sendos recuerdos (un mantón de manila y un collar de perlas), en los que colaboraron los compañeros presentes, además de: Isabel Molina, Pedro Ayala, Enrique G. Sellés, Virginia Pilar, Ana Belén y Rocío Medina, que no pudieron asistir a la cena por distintos motivos.
Con nuestros mejores deseos, para esta joven (espiritual, física e intelectualmente lo es) Julia, concluyó el acto, del que dejo, alguno de los momentos que capté con mi cámara:
Julia y su esposo Diego
Diego (hijo) y su compañera
Los esposos, con Lucio Moreno, Director de la Escuela, al fondo
Juan Alvarez, a quien precisamente sustituyó Julia, y Manolo y María,.
esposos y almas mater del buen yantar en la Escuela,
por medio de la Cantina que ellos regentan.
Gloria González, excompañera de la Escuela, que al igual que
la célebre 'Cuando salí de Cuba', también dejo enterrado
su corazón, y no se pierde ni un momento de estar con nosotros,
y nosotros con ella...
Conchi, Juana y la ex-compañera Fina que se jubiló el año pasado.
Fina Hernández, Miguel Angel y Gonzalo
Julia, Lucio y Juan Alvarez, antecesor de Julia
Julia y su esposo
De izquierda a derecha, comenzando por el fondo,
Luís Izquierdo (Secretario de la Escuela). José Emilio Poveda y Juan Martínez Lax
Diego y su bella acompañante. Al fondo sus padres
Juan Martínez Lax y José Emilio Poveda
Juan Antonio Teruel, compañero de Julia en las lides administrativas, con su esposa Encarna
José Emilio Poveda, profesor de Dibujo Técnico y en la actualidad,
profesor de Modelismo y Maquetismo
Luis Izquierdo, profesor de Proyectos de Cerámica Artística y
actual Secretario de la Escuela de Arte y Superior de Diseño
Juan Martínez Lax, profesor de Cerámica
Julia
Diego, Julia y al fondo Lucio Moreno, Director de la Escuela
Una panorámica de la cena
Conchi Albaladejo
Nuestro Director, Lucio Moreno
Maria Carrasco, nuestra cantinera
Dios los cria y ellos se juntan
Miguel Angel (Carpintero) y Gonzalo Márquez
Fina Hernández, a la que se le nota, lo bien que sienta la jubilación
Juana López, Ordenanza de la Escuela
Julia recogiendo uno de los obsequios: un bello mantón de Manila
Julia, preparada para recibir el segundo
¡ Un bonito collar de perlas !
¡ Que no quería abrochar !
Unas manos expertas, y ...
Nuestra querida Julia, luciendo sus perlas
Emoción y agradecimiento en sus palabras de despedida
Despidiéndose de Lucio y Luís
No hay dos sin tres. Momento de la entrega (a título personal)
de un detalle de despedida (todo un símbolo los bombones de José
Emilio Poveda), a cargo, cómo no, de
José Emilio Poveda.
Por último, decir, que todos los presentes coincidimos en resaltar lo grato de la velada, la simpatía de Julia y esposo, y un hasta siempre, evocador de futuros encuentros.
MUCHAS FELICIDADES
(Texto y Fotos: Francisco Javier Costa López. NOTA DEL AUTOR: Debido a mi evidente falta de tiempo, unido a la dificultad del montaje, no he podido publicar, como era mi deseo, esta página con la merecida urgencia. Pido por ello disculpas, a todos aquellos, a los que la ansiedad, cosquilleaba las sienes. De nada)
La tecnología, con la cual ya convivimos en un hermanamiento armonioso, soluciona muchos de nuestros problemas diarios, o por lo menos lo intenta, desde multitud de facetas: el ordenador, móvil (con gps, cámara, bluetooht, radio, conexión a internet), navegador, mp3, mp4.... y tantos otros, que tratan de hacernos la vida un tanto más dulce, más llevadera y sumergirnos en un mundo de ocio (principalmente), que hace unos pocos años, era francamente impensable.
Pero todo este jolgorio de aparatos de última tecnología, se mueven en una inmensa Torre de Babel, introduciendo masiva y aleatoriamente códigos y formulismos, que son puntas de lanza, que poco a poco hieren al usuario, en su empeño de ser políglotas técnicos que lo entienden todo de todo.
Mas el vertiginoso avance de este monstruo sin alma, pero animado, es descomunal, y consigue muchas veces, que el pretendido políglota, una vez se encuentra perdido, haga una pausa, se detenga en sus ansias, y empiece a deshacerse de ciertos manierismos que azotan al usuario de hoy, y le crean un exceso de velocidad vital y el consiguiente estado de ansiedad y estrés.
Y si no, pregunten por ahí, quién no ha tenido verdaderos quebraderos de cabeza, a la hora de almacenar en su reproductor (sea cual sea), las canciones de su vida... sin darse cuenta, a veces, de la simpleza de su modificación posterior.
De todas formas, si se hicieran millones de lista de música, películas, libros... o restaurantes, las coincidencias, serían mínimas, y no se acercarían, ni al 50%.
Aún así, me atrevo, aunque sólo sea, por mostrar al mundo, que también tengo mi lista, a haceros llegar, la que yo llevo, y con el fin de que cada uno pueda seleccionar sus canciones, me referiré, únicamente a los artistas, de los cuales he incluido una o varias canciones:
(Pulse sobre el artista para tener datos como, biografía, discografía...)
Gershwin nos Regala Esta Ópera con Dos Magníficas Voces...
El gran compositor George Gershwin, compositor entre otras de las famosas Rhapsody in Blue o An American in Paris, llegó a la cumbre de su carrera, en 1935, con la composición Porgy & Bess, basada en la vida de una comunidad de color, en el sur de los EEUU. Con letras de su hermano Ira Gershwin y DuBose Heyward, George compuso una ópera paisajista, que con el paso del tiempo, ha quedado como representativa en el mundo entero, del tipo de música operística, surgida de EEUU, al combinar el jazz, los espirituales negros y un sentido acercamiento a la música de los últimos románticos europeos.
La composición que aquí presento, es quizás la más conocida por los seguidores de esta obra, interpretada a dúo por los grandes del jazz Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Aunque ambos ya habían trabajado juntos, y lo siguieron haciendo después de esta grabación, nunca volvieron a tener la compenetración a la que llegaron en esta obra: sus aportaciones fueron sublimes. A la opulencia desgarrada de la voz de Louis, se oponían los tonos delicados y precisos de Ella.
La música fue dirigida para esta grabación, que no se corresponde con la ópera completa, por el arreglista Russell García e interpretada por su orquesta.
En definitiva, se trata de una magnífica audición, clásica en su estilo y en la que todos los temas, brillan en las alturas, sobresaliendo por méritos propios, la maravillosa Summertime, una maravillosa canción donde se unen voz, música y alma. No se la pierda, es una joya musical.
Una profunda incursión, realizada a través de flashback, del matrimonio de un diplomático inglés y una activista en pro de los derechos humanos, en el marco del continente africano, tan procaz a la guerra, la pandemia, el tráfico humano y la subterfugia utilización por parte de las industrias sin escrúpulos, que utilizan a la población autóctona como vulgares conejillos de indias.
Ralph Fiennes, superadas las altas cotas impuestas por películas como La lista de Schindlero El paciente inglés, vuelve a dar muestras de solvencia, con un personaje creíble a la vez que denso. En el caso de Rachel Weisz, a la que sólo había visto en Enemigo a las puertas, decir, que es brillante en su protagonismo como actriz dramática, y cumple con un entusiasmo que brilla en sus preciosos ojos.
Habrá que ver también la película que se estrena mañana «Diamante de sangre», que pone el dedo en la llaga de lo anterior comentado. Leonardo di Caprio y Jennifer Connelly, son los encargados de hacernos ver, hasta dónde se implica la poderosa industria cinematográfica USA.
Vista marina desde Cala Cerrada, en el límite de las provincias de Murcia y Almería, en la parte correspondiente al término municipal de Águilas.
(Foto de mi autoría)
No
No hay que forzar la ilusión
unida a mi cual sombra,
en este yugo del vivir
que apenas entiendo
y a fuerza de existirme,
la razón,
ya, no me juzga.
Extraído de mi Poemario "Aventuras del alma", uno de los finalistas del Premio Nacional de Poesía Nicolás del Hierro 2006
Yo trabajaba, tú paseabas en bici, él moría en un campo de refugiados. Nosotros pasábamos, vosotros me trajisteis un compact disc cuadrado, que nadie puede oír, porque ellos sólo han inventado máquinas para discos redondos.
Redondo negocio, música, cine, vicio... pseudo artistas, y millonarios de ambición.
Yo, tú, él, cantamos... miles de canciones y vemos cine, miles de películas, y nadamos, jugamos, practicamos sexo, nos cansamos y nos aburrimos... ¡ ah ¡ y nos matamos.
Que no pongan a la venta el reproductor de compact disc cuadrado.
El disco, siempre dice lo mismo... ... ¡ mamá ¡ ¡ estoy enfermo ¡ ¡ me muero ¡ ¡ tengo hambre ¡ ¡ ¡Oh! Dios mío ¡ ¡ No quedan medicinas ¡ ¡ no puedo más ¡ ¡ no me mates por favor ¡ ¡ ayúdame !
¡ Joder !!! !!!!!!
Que aburrimiento... dame cartas.... ... ¡ tengo trío ! y yo full........
Y para salir un poco de las paranoias, con las que nos machacan a diario, bien vale un baño relajante, en compañía de la banda sonora de la famosa serie documental «Planeta milagroso», del músico japonés, casi desconocido por estos lares, Yoichiro Yoshikawa.
Se trata de una composición de música electrónica new age, con unos temas brillantes y de un lirismo raramente visto antes, en composiciones similares. Esta música, unida a las bellas imágenes de la serie documental, consiguen que se siga desde el principio, con un interés creciente.
Es un disco difícil de encontrar, pero merece la pena su búsqueda. Una auténtica joya.
Y como ha salido a colación el tema de Palomares, recomendaros la película «Hombres de honor», basada en la
vida de Carl Brasehar, primer
buzo negro de la Marina de EEUU, que
encontró una de las famosas bombas, con ayuda del también famoso Paco el de la Bomba, y
que en ese episodio, le costó una de sus piernas, lo que también le valió para
ser el primer buzo de la historia en activo, que realizó inmersiones con una
prótesis, todo un alarde de esfuerzo y dedicación a una causa.
Gran
interpretación de Cuba
Gooding Jr. en el papel de Carl, y de Robert
de Niro, en un papel ficiticio (su
personaje no existió en la realidad).
Con polvo vívido de lo vivido, en amanecer pintado de bronce bajo la estela del lobo gris, una mano que yace yerta arrebata en su muerte, el tinte que tiñe una flor.