Una de las cualidades humanas más vilipendiadas es el creer.
Nos educan con creencias, que unas veces han caducado y otras están en vías de demostración. Y esto nos confunde en el crecimiento, forjándose una forma de actuar, de pensar, que difiere claramente de la realidad. Llegamos a ser adultos, y creemos por inercia. Si nos preguntaran en que basamos cada uno de nuestros credos, no sabríamos responder en la mayoría de los casos.
Creemos que la fortuna nos sonreirá en algún momento, y aún siendo bueno para mantenernos en pos de ella, olvidamos la decrepitud del prójimo, bastante alejado de tales ansias, en un infortunio permanente. Creemos en la longevidad de nuestros días, y ello también es bueno, porque nos trae esperanza, pero olvidamos la muerte prematura a la que se encuentran abonados, millones de humanos. Creemos ser nobles, prudentes, compasivos, y es bueno para el alma esta búsqueda, pero a la primera chispa discordante, nos volvemos falsos, insensatos, inhumanos.
Todos creemos en algo, pero somos débiles y no esperamos mucho, tenemos ansiedad y una fe en delicado estado de salud. Y ahí, radica el problema: nos han enseñado a creer en multitud de cosas, la mayoría superfluas y anticuadas, sin valores ni éticos ni morales, ni de ninguna clase, mas, no nos han enseñado a tener fe, primero en nosotros mismos como entes autónomos que somos, y después como seres que pertenecemos a una comunidad maravillosa, por su variedad y por sus primitivas y nobles creencias: la humana.
Muchos antes queIsaac Peral, (Cartagena (Murcia, España)1851, Berlín1895), intentaron construir algún tipo de nave que pudiera navegar sumergida, sobre todo con fines militares, para hacer valer su factor sorpresa, pero lo que hoy conocemos como submarino, no fue tarea fácil para los ingenieros, que debieron de vencer multitud de obstáculos para llegar a las hoy sofisticadas y tecnológicas naves de inmersión. El hecho concreto, es que Isaac Peral, construyo el primer submarino empleado con fines militares, que en 1890, disparó con éxito el primer torpedo de la historia. El costo total de construcción, ascendió a la cantidad de 299.500 pesetas, es decir, 1800 euros en la actualidad.
Esquema básico de un submarino
Esquema de un submarino de la Segunda Guerra Mundial
Inmersión - Emersión de un submarino
Submarino de la Armada Española
LEYES FISICAS DE SU FUNCIONAMIENTO
Los submarinos se rigen por el principio deArquímedesque dice: todo cuerpo sumergido enun
fluido experimenta una fuerza vertical y hacia arriba que es igual al peso del
líquido desalojado.
Los
submarinos se sumergen o flotan en el agua según aumente o disminuya su peso,
pero el volumen no se altera.
Su peso se modifica muy fácilmente inyectando agua en el interior mediante unas
bombas mecánicas para que sudensidadsea mayor que la densidad del liquido
y consiga hundirse o expulsando el agua mediante esas mismas bombas para que la
densidad del submarino sea menor que la del liquido (la del agua del mar vale
1030 kg/m3) y suba a la superficie. Esta agua se alberga en unos compartimentos especiales (llamados tanques), que se hallan en el interior del casco del
submarino o entre sus paredes.
Con el paso del tiempo, las grandes potencias, han invertido en el estudio y diseño de estas naves, enormes cantidades de dinero, siempre con la meta de ser los primeros en este tipo de carrera armamentística y dominar los océanos. Pero tales grados de sofisticación tecnológica, no impidieron que el 3 ó 4 (no hay acuerdo entre las dos naciones en cuanto al día exacto) de febrero de 2009, el modernosubmarino nuclearbritánico "HMS Vanguard", (dicen los expertos que es de máxima seguridad), chocó en las profundidades del Golfo de Vizcaya, con el también submarino nuclear francés (también garantizado como seguro) "Le Triomphant", con la gran fortuna para todos los mortales, que no
pasó a mayores, y sólo tuvieron daños en el casco, aunque en el caso del navío francés, los gastos de reparación ascendieron a 56 millones de euros. Pero no se asusten, comparativamente, es como si usted hubiera rozado el paragolpes de su vehículo, ya que el costo total de cada una de estas "bestias" es de 4 282 millones de euros. Por cierto, cada submarino era portador en el momento de la colisión, de 16 misiles balísticos, de una capacidad por misil, de 110 Kt (kilotones), once veces superior a la bomba nuclear que se utilizó para devastar Hiroshima, o sea, un total de 1760 Kt., 176 veces mayor, que la referida bomba.
Una explosión nuclear,
hubiera causado millones de muertos, la desaparición de miles de ciudades,
la contaminación y la extinción durante miles de años, de la flora y
fauna de gran parte de este océano, en definitiva, hubiera sido la
mayor catástrofe desde que el hombre existe en la Tierra.
¡Ah! se me olvidaba: - son
países aliados - (también de España, por ser de la OTAN). Demos
gracias. Aún podía haber sido peor.
El monumento al gran escultor Francisco Salzillo, rodeado por un jardincillo de lo más coqueto y, que por desgracia, ha desaparecido en la actualidad, presidía el entorno de la entonces céntrica plaza de Santa Eulalia, en una foto fechada en 1908.
Vista actual de la plaza, donde se observa la -solitaria- estatua de Salzillo, ¡qué añoranza del antiguo jardín!, y la fachada de la iglesia que da nombre a la plaza, la Iglesia de Santa Eulalia.
Portada de esta maravillosa composición, considerada una obra clásica contemporánea. Se publicó en el año 1979, y constituyó un éxito inmediato. En verdad, que méritos no le faltan
El Genio, somo se le conoce en el mundo entero, Stevie Wonder, ciego desde la infancia y,
un magnífico compositor y cantante
Luc de Clapiers, Marqués de Vauvenargues
Foto: Wikipedia
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Para alcanzar cosas grandes, debemos vivir como si nunca fuéramos a morir. Marqués de Vauvenargues
Algunos, la mayoría quizás, piensan que morir es una tragedia. Desde mi punto de vista, no lo veo así. El hombre, estructuralmente, es un ser limitado, que con el tiempo envejece; es vulnerable a otros organismos vivos más elementales, a la vez que peligrosos; se organiza mal (universalmente hablando) y acumula tras de si, detritus, agresiones y abandono del medio, destruyendo su hábitat natural.
Y al igual que cualquier viajero, se constituye en transeúnte de los caminos que la vida marca o sugiere. Pero el fin de cada viajero, es llegar a su meta.
Por ello debemos de entender la vida como un viaje, y la muerte como su destino.
Sólo lo que hagamos en vida, lo que podamos cargar en el corazón que nos alienta, será el libro que hable de nuestro paso y nuestra huella.
Nuestra vida es un bosque espeso,
denso de oscuridades,
con el clamor de un interior
que vive nuestros días
en un murmullo de coral.
Y somos leñadores
de crepúsculos y árboles,
cada día una vez más,
y aprendemos de su infamia,
que no hay árbol ni crepúsculo igual.
Así, cada día,
la difusa luz de fantasías coloidales,
regala ilusiones y nos roba un árbol
sacrificando delirios por errantes sueños
como bailes en un templo de cristal.
Qué sería nuestro discurrir
si en un horizonte lejano
dominado por el búho gris,
a través de la telaraña
no viéramos el mundo en su punto crucial.
No quise ceder el hacha
ni explicar cual mi sufrir fue,
codicié saber de fortunas,
aspiré olvidar penitencias,
para al final sólo enseñarte
que una simple telaraña
me dio vida inmortal.
Yo diría que es imposible hasta que lo pruebas. Algo parecido, sucedió con Orson Welles. Demasiadas cataduras en su haber, hasta que alguien probó las mieles de su enorme potencial.
Orson Welles, nació en Kenosha (Wisconsin) el 6 de mayo de 1915. Muy pronto demostró sus grandes cualidades en el arte de la escenografía y dirección y con sólo 14 años, dirigía su propia compañía teatral en la universidad, y 2 años más tarde, el Maxine EliottTheatre de Nueva York, le contrata para el montaje del Fausto de Marlowe, con un rotundo éxito. Pero de espíritu inquieto y emprendedor, deja el teatro para dedicarse a la radio, medio muy potente en aquellos años, donde con objetos cotidianos (palillos, diversos papeles, finas chapas y su innegable imaginación) realiza una adaptación de “La guerra de los mundos” de H. G. Wells (1938), con tal realismo que el país entero, pensó que se trataba de la crónica en tiempo real sobre una invasión de extraterrestres, dándose muestras de terror en las grandes ciudades: se colapsaron las centrales de policía y bomberos, millares de personas se lanzaron a la calle presas de una histeria colectiva, y alguna crónica negra hablaba incluso de algún muerto como resultado de la ansiedad que creó dicha audición.
Fue la R.K.O. y Welles aceptó. En la primera visita a los estudios, dijo: “Este es el más maravilloso juguete jamás ofrecido a un niño”(1). No sin obtener varios fracasos en su intento de elección de un tema para su primera película, el 30 de julio de 1940, comienza el rodaje de “Citizen Kane (Ciudadano Kane)”, de la que Welles es actor, director y coautor junto al guionista Herman J. Mankiewicz, con gran experiencia en guiones cinematográficos, aunque para Richard Meryman, biógrafo de Mankiewicz, el guión estaba basado en una idea de este último titulada “American”, escrita en colaboración de otro de sus biógrafos, John Houseman, socio de Welles(2).
Antes de su terminación, cuando aún estaba en fase de montaje, los medios de comunicación americanos, ya habían creado una aureola en torno a ella, haciendo que la ansiedad por su estreno fuera en alza. Por fin la mejor película de la historia del cine: “Ciudadano Kane”, que habría de convertirse a la postre en una obra maestra, y que desde casi su estreno encabeza la lista de las mejores 100 películas(3), se estrenó el día 1 de mayo de 1941, con gran afluencia de público y gran revuelo informativo. En tanta importancia es tenida esta película, que muchos especialistas no dudan en hablar del cine hasta Ciudadano Kane y el cine después de Ciudadano Kane.
Técnicas nunca o mal empleadas hasta entonces, se renovaron y utilizaron en esta película, que marcó el punto de comienzo para otra forma de realizar y de ver el cine: decorados, contraluces, primeros planos, una incisiva utilización de la cámara y la subrayación que de los personajes efectúa Welles, fueron ensalzados por una crítica ávida de una remodelación que había costado mucha tinta, y ahora gratuita y placenteramente llegaba de la mano de un genio.
Orson Welles, es por méritos propios uno de los mayores genios que nos ha dado el cine como expresión artística. Su mayor virtud: su propia independencia. Welles es un fenómeno, necesario para que un arte como el cine no corra los peligros que lo acechan: métodos, convenciones, financieros, políticos, morales o sociales.
Welles contravino los mandatos de la prepotente industria cinematográfica, manteniéndose incólume y defendiendo al cine como un nuevo medio de expresión artística. Y esto, en un mundo que camina defendiendo arte y artistas… siempre que produzcan beneficios, le paso factura.
Pero como afortunadamente, los cinéfilos somos más y mejor organizados que los que se tildan de benefactores, aunque en un principio diéramos la espalda a la mayoría de sus obras, hoy se puede afirmar, que su cine, con algunas lagunas producidas por su independencia, es uno de los pilares más sólidos en los que se asienta la cinematografía moderna.
Ciudadano Kane, es básicamente la historia de una vida, que a veces inconscientemente y a veces decididamente, busca los recuerdos de la niñez, la infancia perdida, la felicidad de una vida familiar, la seña de identidad en la que se asienta el personaje.
Este hecho propició que el cine, después de tan generosa muestra de arte y sentido publicitario, decidiera abrir sus puertas al joven Welles.
“Rosebud”, es la palabra clave de la película, pronunciada segundos antes de morir el protagonista Charles Foster Kane (Orson Welles), del que de su mano yerta, cae una bola de cristal en la que en su interior hay una casita y al agitarse, un polvo blanco en
movimiento da la sensación de un paisaje nevado, ocurriendo en presencia de su enfermera, única acompañante del gran magnate, a excepción de las piedras y vidriera de la enorme mansión, que a modo de monumento funerario, mandó construir en vida.
Esta palabra, es el hilo de unión de numerosos flashback, a los que recurre Welles, para construir la figura del protagonista. Y este es el medio del que se vale Welles para desarrollar una serie de técnicas, que variaron de raíz el lenguaje cinematográfico hasta entonces cuestionado por la crítica y defendido por directores de escasas ideas. La posición de la cámara buscó ángulos inauditos, la iluminación se adueñó del espíritu de la secuencia, y cuando falto de recursos financieros tuvo que sacar adelante el film, su desbordante imaginación y el empleo de sublimes técnicas, heredadas de su experiencia teatral, creó escenas, que han quedado grabadas en los anales filmográficos para la posteridad. Una de estas escenas, está rodada en la más –solemne- oscuridad, con la presencia de unos pocos muebles, decorados de cartón y los protagonistas.
La iluminación proviene de la luz del día pasando a través de un cartón recortado en forma de vidriera gótica que se conduce forzando su perspectiva a una mesa que impera en el centro de la –estancia-. Otra vez la posición de la cámara, su oblicuidad, el empleo de lentes gran angular, la profundidad de campo de la toma, inducen al espectador a situarse en una gran mansión, donde nada había, excepto los muebles y los personajes. “A veces, ha dicho Jean Cocteau(4), su audacia es tal, tiene tal fortuna, que el público se deja vencer(5)” Y esto viene a ocurrir con esta película, aunque su mal acogida por el público, se conoce que fue debida a otras circunstancias, al margen de la propia película. Todo indica que el guionista encargado por la R.K.O.,Herman J. Mankiewicz, estuvo investigando la vida del magnate del periodismoWilliam Randolph Hearst, y en la que posteriormente se basó para escribir el mencionado guión conjuntamente con Welles. Hearst, dueño de un imperio periodístico y poseedor de una gran fortuna, primero intentó destruir los negativos y copias de la película, presionando a la R.K.O., por distintos medios, llegando a ofrecer los gastos totales originados por la producción, que ascendían a 842.000 dólares. Pero gracias a George Schaefer, directivo deR.K.O., que había puesto su prestigio en la elección de Welles, se negó a destruir la película, pero decidió que su estreno no se oficiara en elRadio City Music HalldeNueva York(6). La película que había sido propuesta para varios premios de la Academia, finalmente y debido al alboroto de la industria promovido por Hearst, sólo concedió un Oscar menor: mejor guión, para Welles y Mankiewicz, siendo este su único Oscar oficial, aunque posee uno honorífico, otorgado en 1970 a toda su trayectoria profesional, que no pasó a recoger. El paralelismo entre Hearst y Kane, es claro y evidente, como lo demuestran algunos pequeños detalles: ambos fueron expulsados deHarvard, ambos coquetearon con la política, tuvieron una amante, que quisieron hacerla diva de la ópera sin conseguirlo, ocasionando su propia destrucción personal, ambos eran ambiciosos y magnates de la prensa, y sus opiniones por medio de los titulares periodísticos, leyes para el pueblo americano. Incluso la portentosa finca que aparece en el film, llamada “Xanadú”, es una copia fiel del Castillo de Hearst, hoy convertido en museo y uno de los más visitados del país. Pero todo esto, Welles, lo ha negado siempre rotundamente… Estos son algunos comentarios del propio Welles, sobre su película, entresacados de una entrevista realizada al actor, por los periodistas André Bazin, Charles Bitsch y Jean Domarchi(7): ¿Pretendía usted criticar a la civilización americana en Ciudadano Kane o La Dama de Shangai?
Evidentemente. Creo que todo artista tiene la obligación de criticar su propia civilización y a sus propios contemporáneos. Es una función clara y neta para cualquier artista con un mínimo de ambición. Todo francés (la entrevista se realizó en Francia. Nota del autor), debe criticar a la civilización francesa contemporánea. Es responsabilidad nuestra.
¿Acaso era su intención criticar un cierto sentido capitalista de la vida?
¿Un sentido capitalista en contraposición a un sentido materialista? Si admitiera criticar al capitalismo, parecería adoptar una actitud marxista, y no es el caso. No es simple casualidad que una película como Ciudadano Kane esté prohibida en Rusia; no les gusta nada, ni siquiera un poco más que a los capitalistas. Yo soy antimaterialista, no me gusta el dinero, ni el poder, ni el daño que hacen a la gente. Es un viejo sentimiento de lo más simple. Y por encima de todo me opongo a la plutocracia(8) y es precisamente a la plutocracia americana a la que critiqué de diversas formas en películas tales como El cuarto mandamiento, La dama de Shangai o Ciudadano Kane…
¿Y en Sed de mal?
Sí, también. Pero creo que a partir de ahora me van a interesar más los abusos de la policía y del Estado que los del dinero, porque hoy en día el Estado es más poderoso que el dinero. Ahora busco la forma de expresar todo esto.
Ficha Técnica de la película
Cargo
Persona
Productor
Orson Welles
Productor asociado
Mercury Theatre / R.K.O.
Argumento
Orson Welles
Guión
Herman J. Mankiewicz, Joseph Cotten y John Houseman
Fotografía
Gregg Toland
Dirección artística
Van Nest Polglase y Perri Ferguson
Música
Bernard Herrmann
Montaje
Robert Wise y Mark Robson
Duración original
119 minutos
Interpretes
Nombre
Personaje que interpreta
Orson Welles
Charles Foster Kane
Dorothy Commingore
Susan Alexander
Joseph Cotten
Leland
Everett Sloane
Bernstein
Ray Collins
James Gettys
George Coulouris
Thatcher
Ruth Warrick
Emily Norton
Agnes Moorehead
Mrs. Kane
Erskine Sandford
Carter
Paul Stewart
Raymond
Nominaciones a los Oscar
Año
Categoría
Persona
Resultado
1941
Mejor película
Candidata
1941
Mejor director
Orson Welles
Candidato
1941
Mejor actor
Orson Welles
Candidato
1941
Mejor guión original
Orson Welles
Herman J. Mankiewicz
Ganadores
1941
Mejor banda sonora
Bernard Herrmann
Candidato
1941
Mejor fotografía B/N
Gregg Toland
Candidato
1941
Mejor montaje
Robert Wise
Candidato
1941
Mejor dirección artística
Perry Ferguson
A. Roland Fields
Van Nest Polglase
Darrell Silvera
Candidatos
1941
Mejor sonido
John Aalberg
Candidato
Si comparamos estas dos tablas, observamos que existen discrepancias entre los créditos de la película y las candidaturas, aunque no está claro el porqué. También si nos fijamos, esta película tuvo dos montadores, que posteriormente, fueron grandes directores de Hollywood, por un lado Robert Wise (Ultimátum a la tierra. 1951 – West side story. 1961 – Sonrisas y lágrimas. 1965 – El Yangtsé en llamas. 1966) y Mark Robson (El ídolo de barro. 1943 – Más dura será la caída. 1956 – El albergue de la sexta felicidad. 1958 – El premio. 1963).
Destacar también, que una de las facultades del admirado Welles, residía en su portentosa voz, lo que le hizo ser reclamado en multitud de ocasiones, para prestar su voz, sobre todo como narrador. Una de ellas, sirvió para la presentación en el mundo musical de un fabuloso grupo “The Alan Parsons Project”, con su mítico disco “Tales of mystery and imagination” (Historias de misterio e imaginación), dedicado a la obra de Edgar Allan Poe, que terminaría por convertirse en uno de los mejores discos de rock sinfónico de la historia.
Volviendo a Welles, y puesto que nos encontramos en el contexto de una revista literaria, y dada la calidad de su aportación, voy a incluir, las dos introducciones, que a sendas canciones del disco, nos ofrece este personaje:
A dream within a Dream
"For my own part, I have never had a thought which I could not set down in words with even more distinctness than that with which I conceived it. There is, however, a class of fancies of exquisite delicacy which are not thoughts, and to which as yet I have found it absolutely impossible to adapt to language. These fancies arise in the soul, alas how rarely. Only at epochs of most intense tranquillity, when the bodily and mental health are in perfection. And at those weird points of time, where the confines of the waking world blend with the world of dreams. And so I captured this fancy, where all that we see, or seem, is but a dream within a dream."
("Por mi parte, jamás tuve pensamiento alguno que no pudiera expresar mediante palabras con la misma claridad con la que lo imaginé. Sin embargo, existen ciertas clases de fantasías, de exquisita delicadeza, que no son pensamientos en absoluto, y que hasta ahora me han resultado completamente imposibles de adaptar al lenguaje. Estas fantasías emergen del alma, por desgracia, muy rara vez. Sólo en estados de inmensa tranquilidad, cuando la salud de la mente y del cuerpo están en un perfecto estado. Y en esos extraños momentos del tiempo, cuando los límites del mundo real se entremezclan con el mundo de los sueños. Así, capturé esta fantasía, en la cuál todo lo que vemos o nos parece ver, no es más que un sueño dentro de un sueño.")
The Fall of the House of Usher
"Shadows of shadows passing. It is now 1831, and as always I am absorbed with a delicate thought. It is how poetry has indefinite sensations, to which end music is inessential. Since the comprehension of sweet sound is our most indefinite conception, music, when combined with a pleasurable idea, is poetry. Music without the idea is simply music. Without music or an intriguing idea, colour becomes pallor, man becomes carcase, home becomes catacomb, and the dead are but for a moment motionless."
("Veo pasar Sombras de sombras. Ahora es 1831 y, como siempre, un delicado pensamiento me absorbe. Se trata de cómo la poesía posee sensaciones indefinidas, para las cuáles la música es superflua. Ya que la comprensión del sonido dulce es nuestra concepción más indefinida, la música, cuando se combina con una idea placentera, se convierte en poesía. La música, sin la idea, es simplemente música. Sin música o sin ninguna idea misteriosa, los colores se vuelven pálidos, el hombre se vuelve huesos, el hogar se transforma en catacumba, y los muertos no están más que momentáneamente inmóviles.”)
Filmografía de Orson Welles
Como director
1941
Citizen Kane (Ciudadano Kane / Ciudadano Kane)
1942
The Magnificent Ambersons (Los magníficos Amberson / El cuarto mandamiento)
1942
It's all trae (inacabada)
1942
Tanques (Tanks) (inédita y desconocida)
1945
The Stranger (El extraño)
1947
The Lady of Shangai (La dama de Shangai)
1947
Macbeth (Macbeth)
1952
Othello (Otelo)
1955
Mr. Arkadin (Mister Arkadin/Confidential report)
1956
Moonraker (desconocida en argumento)
1957
Touch of Evil (Sed de Mal / Sombras del mal)
1962
El proceso (The Trial)
1965
Campanadas a medianoche (Falstaff)
1967
The Deep (inacabada)
1968
Una historia inmmortal (The immortal story)
1969
Don Quijote de Orson Welles (inacabada y montada en 1992 por Jesús Franco)
1970
Al otro lado del viento (inacabada)
1973
F for Fake (F de Falso / Falso)
1978
Filming Othello
Como actor
1938
La guerra de los mundos (War of the Worlds)
1941
Citizen Kane (El Ciudadano / Ciudadano Kane)
1944
Jane Eyre (Jane Eyre)
1945
El extraño (The Stranger)
1947
The lady of Shanghai (La dama de Shanghai)
1947
Macbeth (Macbeth)
1952
Otelo (Othello)
1949
El tercer hombre (The Third Man)
1956
Moby Dick (Moby Dick)
1957
Touch of Evil (Sed de Mal)
1958
El largo y cálido verano (The long hot summer)
1959
Compulsión
1962
El Proceso (The Trial)
1965
Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight)
1966
Un hombre para la eternidad (A man for all Seasons)
1967
Casino Royale (Casino Royale)
1968
Una historia inmmortal (The immortal story)
1968
Castillo de naipes (House of Cards)
1970
La batalla del río Neretva (Bitka na Neretvi / The Battle of Neretva)
1973
Fraude (F for Fake)
1972
La isla del tesoro
1986
Transformers: La película (Voz de Unicron)
Por último y a modo de colofón, comentar que aparte de su afición a los puros habanos de gran calibre, fue un enamorado de España y su fiesta brava, visitándonos en repetidas veces, y siendo un asiduo de los sanfermines, donde conoció a los maestros de aquella época. En la finca que uno de ellos, Antonio Ordoñez, posee en Ronda (Málaga), descansan sus cenizas, a petición del propio Welles, que vio realizado su deseo, un año después de su muerte por infarto en Los Angeles en 1985.
Notas del autor
1Historia ilustrada del cine. (3 volúmenes. Tomos 510, 511 y 512). René Jeanne y Charles Ford. Alianza Editorial. El libro de bolsillo. Copyright del año 1947. 1ª edición en “El libro de bolsillo” 1974. Cita: Página 319, volumen II, tomo 511
2Historia del cine. (5 volúmenes). Escrito por División de Grandes Obras de SARPE. Editorial SARPE (Sociedad Anónima de Revistas, Periódicos y Ediciones). Copyright del año 1984. 1ª edición 1988. Cita: Página 367, volumen II
3“Las 100 mejores películas”.John Kobal. Alianza Editorial. El libro de bolsillo, tomo 1502. Copyright del año 1988. 1ª edición en “El libro de bolsillo” 1990
4Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, (1889-1963), más conocido como Jean Cocteau, fue poeta, novelista, dramaturgo, pintor, diseñador, crítico y cineasta francés. Entre sus obras cabe destacar, como poeta “Le Cap de Bonne-Espérance. 1918”, como novelista “Les Enfants terribles. 1929”, como dramaturgo “Orphée. 1926 “, como pintor “Drôle de ménage. 1948”, como cineasta “Le sang d'un poète. 1930”
5Historia ilustrada del cine. (3 volúmenes. Tomos 510, 511 y 512). René Jeanne y Charles Ford. Alianza Editorial. El libro de bolsillo. Copyright del año 1947. 1ª edición en “El libro de bolsillo” 1974. Cita: Página 19, volumen III, tomo 512
6Historia del cine. (5 volúmenes). Escrito por División de Grandes Obras de SARPE. Editorial SARPE (Sociedad Anónima de Revistas, Periódicos y Ediciones). Copyright del año 1984. 1ª edición 1988. Cita: Página 370, volumen II
7Buñuel, Dreyer, Welles. André Bazin y Jacques Donil-Valcroze (entrevistan a Luís Buñuel). Michel Delhaye (entrevista a Carl Theodor Dreyer). André Bazin, Charles Bitsch y Jean Domarchi (entrevistan a Orson Welles). Editorial Fundamentos. Copyright del año 1984. 1ª edición en español 1991. La entrevista a Orson Welles, recogida en este libro, fue publicada en el nº 87 de Cahiers du Cinema. Septiembre de 1958. Cita: página 74 del libro
