Regia, de una factura celestial, su 4º movimiento
Adagietto, es en sí misma una pieza de una belleza extrema, que hace sentir que
el alma se conmociona, quiere expandirse, explotar como supernova que quisiera
invadir todo lo que rodea, contagiar el mundo de un éxtasis, que pocas veces se
logra con este grado de emoción. Para quien no la haya oído (nadie, creo), o
vaya a repasarla ahora, un consejo: aislarse lo máximo del contexto que en ese
momento nos rodeé, y disponerse a soportar una presión emocional, al conocer,
al sentir algo tan sumamente bello y perfecto, que parece no tener o no querer
tener cabida en este mundo. ("Aquel que ha contemplado la belleza, está
condenado a seducirla o morir"). Mención aparte para la película "Muerte en Venecia"
del gran Luchino
Visconti, que adapta una novela de Thomas Mann, basada
vagamente en determinados pasajes de la vida del propio Gustav Mahler.
Una de
las grandes canciones que componen este preciado album, que data de 1976. Sigue
fresca y su atractivo no decae. Buena música de principio a fin.
Excelentes imágenes, para esta maravilla musical, que invita a la relajación
del cuerpo, a la reflexión espiritual y prepara al alma, para expandirse y
liberarse. Un Vangelis, pletórico, maduro y con la seguridad de saber que
domina al máximo los instrumentos y que de ellos extrae un arte que conmueve.
Imprescindible. Una joya.
Una magnífica voz interpretando un tema suave, melódico y lleno de feeling. Aquellos años, fueron
donde más y con más calidad, se prodigó la música Black Power.
The 5th Dimension es un formidable grupo, que empezó su andadura allá por finales de la década de los 60, con un estilo muy en boga en aquella época, el R&B, el Soul o el Jazz vocal, y que durante más de diez años, tuvieron continuados éxitos, debido sobre todo a la conjunción de voces, y a un sobrado estilismo y elección de temas, que conquistaron fácilmente a los oyentes, que en poco tiempo proliferaron por todo el orbe. Suyas, o en adaptaciones, sus melodías, tienen la frescura musical que poseen los temas imperecederos, y que aún hoy en día, suenan como recién salidos del horno: "Up up and away", "Aquarius", "On less bell to answer", "Stoned soul picnic", resultan hoy emotivas y evocadoras de un tiempo pasado, que en la distancia, siempre y seguramente, parece mejor.
Excelente tema el que nos deja este artista intemporal, cuyas baladas soul, no dejan indiferentes a nadie que sepa disfrutar de la buena música. Esta canción aparece en el disco «Black Moses», y en los recopilatorios «At WattStax» (1972), «Greatest Hit Singles» (1991), y «Ultimate Collection» (2004), siendo cualquiera de ellos, piezas clave en la música soul, y obras maestras sin discusión. Isaac Hayes nació en Covington, Tennessee, el 20 de agosto de 1942. Es un compositor, cantante, actor y productor estadounidense. Su voz clara y potente, le permitía modelarla de tal forma, que a veces cantaba casi como un susurro, lo que le permitió ser un miembro destacado del sello discográfico Stax, sobre todo en la década de 1960; autor temas autor como «Soul Man», lo llevaron a transformar la música tribal en complejas composiciones orquestales cercanas a la sinfonía, como «Hot Buttered Soul» (1969) . También consiguió levantar un Oscar a la mejor banda sonora por la película «Las noches rojas de Harlem (Shaft)» (1971), convirtiéndose así, en el primer músico negro en conseguirlo. Seguidor de la escuela del sonido Memphis, allá por los años 70, y uno de los primeros en adentrarse en el mundo del rap. Isaac Hayes participó en el famoso festival de Wattstax, gran concierto de música de los artistas afroamericanos más destacados en aquella época, concierto realizado en el Coliseo de Los Ángeles, en agosto de 1972. Ese festival tuvo una gran importancia dentro de la historia de la música soul, ya que estuvieron presentes otros destacados artistas musicales de aquella época, como Rufus Thomas, entre otros. El festival fue considerado como la respuesta del firmamento musical negro al famoso Woodstock, ─uno de los festivales musicales más importantes de la historia moderna, que reunió entre 400 y 500 000 hippies, entre los días 15 a 18 de agosto de 1969, en una finca al sur de la ciudad del mismo nombre─. Isaac Hayes, interpretó con su banda el tema de la película Shaft, obteniendo un reputado éxito y una intensa ovación. Aquella actuación significó mucho en la carrera musical de Isaac Hayes que era considerado ya una leyenda viva, y ayudó a consolidar su brillante estrellato, con ese tema tan celebrado. Se sucedían tiempos de tensión, revueltas y de segregación racial en EE.UU.; el asesinato primero de John F. Kennedy ─22 de noviembre de 1963─, de Martin Luther King ─4 de abril de 1 968─, y el de Robert F. Kennedy ─6 de junio de 1968─, luchadores de una u otra forma por la consolidación del movimiento por los derechos civiles de la población afroamericana, por lo que la música de artistas como Hayes, era necesaria, se hacía sentir en las calles y muchas de ellas, fueron consideradas con himnos con los que se luchaba por su reivindicación. En el año 2001 colaboró en el disco «Songs in A Minor» de Alicia Keys con la canción «Rock With U». Ha participado dando su voz al personaje del chef de la serie de dibujos norteamericana South Park. Dentro de su discografía, destaco los álbumes «The Isaac Hayes movement» y «...To be continued», ambos de 1970, dos obras muy recomendables, para conocer a uno de los músicos más carismáticos del famoso Stax Records. En el campo del cine, tuvo dispar participación, siendo recordado sobre todo por su papel de «The Duke», en la película de John Carpenter, «1997. Rescate en New York».
Cuando uno se encuentra con películas como esta, es prácticamente imposible, por los menos para mí, elegir una u otra escena. En un principio, había elegido la escena en la que Morgan Freeman encuentra la caja que Andy le deja enterrada bajo un gran árbol: para mí, la mejor escena de la película, pero los grandes intereses comerciales, esos que protegen los grandes capitales y no las necesidades culturales de la humanidad, han declarado dicha escena protegida y la han retirado de circulación, quizás para que no pensemos, no razonemos y cada día seamos más esclavos de sus ocultas intenciones. Esa escena, es el resumen genial de toda la historia: el tono de relato en off que hace el bueno de Morgan, excepcional su doblador, es lo mejor que ha dado el cine contemporáneo, pero como digo, los manipuladores de conciencias ajenas, me han obligado a sustituirla por esta, que sea dicho de paso, tampoco se queda corta de méritos.
En definitiva, con una u otra, se trata de una historia llevada al cine de forma magistral. IMPRESCINDIBLE.
El edificio del Contraste, como era conocido, aunque para ser exactos, habría que decir Contraste de la Seda y Sala de Armas, fue construido por la ciudad de Murcia, entre 1601 y 1608, siendo uno de los ejemplos de arquitectura civil, más importante del levante español, y uno de los más representativos de Murcia; ocupaba un sitio preferente en la Plaza de Santa Catalina, justo donde hoy se erige el emblemático edificio de la Unión y el Fénix, lugar que continúa siendo centro estratégico e histórico de la ciudad.
Su uso fue muy diverso, siendo su principal actividad, la organización y control de todo lo concerniente a la industria de la seda, motor de importancia capital en la economía de la región.
Su derribo, significó una gran pérdida de identidad histórica y cultural para Murcia, que hace años, suspendió en conservación de su patrimonio, en términos generales.
Edificio de La Unión y El Fénix, como se le conoce en Murcia, que ocupa lo que en su día fue El Contraste