Soy velero de ocasos, en álgebra inversa al réquiem que olvida el día y anuncia tenebrosa noche en la línea que esculpe vidas piedra teñida de púrpuras, sangre venida de vidas.
No hay solución al problema que se reza ante espigas retorcidas, secas, girando a la nada, mientras náyades egoístas cierran compuertas a la vida en el crisol donde se funden las manos de la esperanza.
Sabemos que muchas vidas existen en las cárcavas que el cielo trazó, pero un papel de gas intangible, a otras, de cruel dentellada se las tragó.
Una Bellísima Pesadilla de la Que No Querrás Despertar...
Afiche original para España
Afiche para la edición bluray
Una de las mejores películas de la historia del cine, que además, el paso de los años incrementa su valía, sin importar tendencias.
Parece increíble que su estreno fuera un fracaso: o la gente era idiota en aquellos años, o eran de otro planeta.
Su visionado te hará pasar un magnífico rato y cuando llegues al final, no lo desearás, aunque eso sí, estarás plenamente satisfecho.
Atención a la larga escena de los niños en una barca por el río: esencia poética, puro cine de autor, la muestra de un artista.
Ray Milland y Charles Laughton en una escena de esta película
John Farrow, de origen australiano, aunque afincado en EEUU, fue un director de cine, escritor y productor, de los que podríamos decir "de andar por casa", es decir, un artesano del celuloide, que dirigió un buen número de películas con esa frescura característica de los años en los que el cine se hacía con pocos medios, y las historias se basaban en hechos y argumentos, extraídos de escritores poco conocidos o, simplemente, desconocidos. Por otra parte, la elección de los actores es sobradamente acertada, ya que aparte de los secundarios como Harry Morgan (conocido más tarde por interpretar a un coronel en la serie TV MASH) y Elsa Lanchester (esposa de Charles Laughton, y conocida por la cinta «La novia de Frankestein» y por ser la enfermera del propio Laughton en «Testigo de cargo»), los propios protagonistas, Ray Milland (posteriormente conocido por "Crimen perfecto" de Alfred Hitchcock o por «El hombre con rayos X en los ojos» de Roger Corman) y Charles Laughton (conocido por casi toda su obra: «Rebelión a bordo», «Testigo de cargo», «El proceso Paradine», «Tempestad sobre Washintong», etc., etc.), sin olvidar al tercero en discordia George Macready, y a Maureen O'Sullivan (famosa por su papel de Jane en las seis primeras entregas de «Tarzán», junto a Johnny Weismuller), esposa de Farrow, con el que tuvo siete hijos, entre ellos la conocida Mia Farrow, que más tarde la haría ser madre política del mismísimo Woody Allen, que le otorgaría un pequeño papel en las postrimerías de su carrera en la película «Hannah y us hermanas".
He hecho este breve panegírico, con la finalidad, o eso intento, de comprender un poco más el significado "de andar por casa". Hay que tener en cuenta, que los años de la Segunda Guerra Mundial, se habían encadenado con los de la Gran Depresión, y los primeros años de la posguerra no mejoraron las cosas, el cine incluido, de ahí que este fuera considerado como una gran familia, con más frecuencia de lo habitual.
Una película poco conocida, heredera de la tradición del cine negro norteamericano que allá por los años 30 del siglo pasado, comenzó su deambular, llegando a la consolidación del género, con la famosa cinta de 1941, «El halcón maltés», momento que es considerado el comienzo de la época dorada de este tipo de películas. Son innumerables las aportaciones de la industria cinematográfica al cine negro, pero cada una de ellas, aportó su granito, para consolidar este nuevo género lleno de villanos y matones, estafadores y mafiosos y también de policías, detectives, amantes perversas y novias perseguidas.
Esta película ofrece por tanto varios de los parámetros de este tipo de cine y algún matiz nuevo, que hizo aumentar la leyenda de estas producciones que aún se extienden hasta nuestros días, aunque con menor intensidad de lo deseable.
Una Reunión de Amigos y Una Buena Interpretación...
En el año 2002, Jaime Urrutia, una vez disuelto su Gabinete Caligari, lanzó al mercado el disco «Patente de corso», donde se incluía el tema «¿Dónde estás?», una canción rítmica y fuerte, en la que reunió a tres de los grandes del panorama musical español: Enrique Bunbury (ex de «Héroes del Silencio»), Andrés Calamaro y el incombustible Loquillo (esta vez sin sus «Trogloditas») y también Guille Martín (fallecido en 2006), José Niño Bruno y Esteban Hirschfeld, acompañantes habituales de Urrutia.
La canción, ya es un tema mítico entre los seguidores de cualquiera de los músicos que intervienen en ella, donde puede comprobarse, el estilo y soltura de las grandes estrellas de la música. Muy buena.
Jaime Urrutia, ex fundador de Gabinete Caligari, crea en este su primer disco en solitario, un grupo de canciones que conforman el mejor pop español y casi, una refundación de la célebre movida madrileña. Destaca entre todas, con luz propia, el tema «¿Dónde estás?», acompañado de algún que otro amigo de reputada trayectoria.
