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martes, 21 de noviembre de 2017

Frank Lloyd Wright. Íconos

Las Normas de la Arquitectura...





Todas las artes, necesitan a genios que las potencien, que las adapten al inescrutable paso del tiempo, que las dignifiquen. La arquitectura, encontró en la persona de Frank Lloyd Wright, a uno de ellos. Originario de una familia británica de pastores instalada en las praderas de Wisconsin, lo que sin duda, influyó en su posterior concepción de la arquitectura, pronto se decantó por esta disciplina que le llevó a trabajar en varios estudios, pero fue con Louis Sullivan con quien inició su importante y trascendental carrera, una de las más importantes en su campo, siendo reconocido como el renovador de la arquitectura del siglo XX. Su visión humanizante de la construcción, le hizo concebir edificios perfectamente adaptados a las condiciones para las que habían sido diseñados, bien fueran edificios de tránsito social, como museos, oficinas u hoteles, o de uso familiar, como sus famosas casas. No puedo referirme aquí a una vasta vida dedicada al arte conceptual e individual de Lloyd, ni a su vasto bagaje, pues ello sería objeto como mínimo, y supongo la haya, una tesis doctoral. Pero su legado, es el más importante y la más bella muestra de su arte, que nutrió a más de tres generaciones de arquitectos de todo el mundo. Como todo gran maestro, obvio es decir, que tuvo sus detractores, que según mi opinión, quedan en evidencia, ante una obra de exquisita factura.
Frank Lloyd, tuvo una devoción cercana por el poeta Walt Whitman, al que consideraba el cantor de la vitalidad existencial, del individualismo creativo como medio de favorecer al todo:



Yo me celebro a mí mismo, canto a mí mismo, 
y lo que yo acepto también tú lo deberás aceptar, 
porque cada átomo que me pertenece 
te pertenece igualmente a ti.


                          Walt Whitman - Hojas de hierba



Por último, Frank Lloyd, en su A Testament (1957), explica entre otras cosas:


  • «Quienquiera que se halle empeñado en la obra creativa está expuesto a la persecución odiosa de las comparaciones. Las odiosas comparaciones constituyen la peste de la creatividad cuando esté implicado el principio poético, porque solo por comparaciones comprende la mente inferior; comparaciones, frecuentemente equívocas, adoptadas una por otra como bases utilitarias. Pero la mente superior comprende por análisis; del estudio de la Naturaleza.»

Decir también, que estuvo relacionado con la filósofa y escritora Ayn Rand, desarrolladora de los principios filosóficos del objetivismo y autora de la novela The Fountainhead (El manantial. 1943), donde el protagonista, el arquitecto Howard Roark, es una prolongación arquetípica del propio Lloyd y, no reconocida oficialmente por él. Posteriormente fue llevada al cine de la mano del director King Vidor, con el mismo título de la novela.

A continuación podemos admirar, algunos de sus más emblemáticos diseños:


Casa de Frank Lloyd Wright. 428 Forest avenue, Oak Park (Illinois). 1889


Casa de Frederik C. Robie. 5757 Woodlawn avenue, Chicago (Illinois). 1909


Interior de la casa de Frederik C. Robie


Imperial Hotel. Tokyo. 1916 - 1922
Esta magna construcción, fue destruida en parte por varios terremotos y,
sobre todo por los bombardeos americanos del 10 y 11 de marzo de 1945,
que derrumbaron el 40% de la obra original y, aunque se promulgó su
restauración, los costos y disputas surgidos entre sus dirigentes,
concluyeron con su demolición en 1964. Una pérdida irreparable,
dada la suntuosidad y dimensiones de esta gran obra.


Interior del Imperial Hotel. Tokyo


Maqueta a escala 1:25, del Imperial Hotel, existente en Tobu World Square,
donde se puede apreciar la magnitud de la obra


Una de las estancias del actual Imperial Hotel,
donde se ha querido mantener el espíritu original del diseño de Lloyd


Casa de Edgar J. Kaufmann o Casa de la Cascada. Bear Run (Pennsylvania). 1936


Edificio del Solomon R. Guggenheim Museum. New York. 1943 - 1958


Interior del Solomon R. Guggenheim Museum


Torre Price. Bartlesville (Oklahoma). 1953 - 1956


Sinagoga Beth Sholem. Filadelfia (Pennsylvania). 1954


Interior de la Sinagoga Beth Sholem


Iglesia ortodoxa griega. Milwaukee (Wisconsin). 1956


Interior de la Iglesia ortodoxa griega

domingo, 19 de noviembre de 2017

Salvador Dalí. Íconos

La Razón de la Creatividad...





Salvador Dalí, nacido en Figueras, fue principalmente un pintor y escultor, vinculado a distintos estilos artísticos, sobre todo el dadaísmo y surrealismo, siendo de este último su máximo representante. Se relacionó con García Lorca, Picasso, Luis Buñuel, Tristan Tzara, Man Ray, Alfred Hitchcock, Walt Disney, entre otros grandes artistas. Mundialmente conocidos, sus trabajos se encuentran distribuidos por todo el mundo, existiendo diversos museos que toman su nombre, como el Salvador Dalí Museum de San Petersburgo en Florida (EEUU). Fue un personaje lleno de excentricidades que lo configuraron universalmente por su porte dandy y su característico bigote, al estilo de su adorado Velázquez. Su obra representa, según mi opinión, el mundo onírico que siempre tuvo presente y, que mostró al mundo entero en el decorado que construyó en 1945, para la película de Hitchcock Recuerda.


Mi lista de sus siete mejores obras


 
Figura asomada a la ventana. 1921. Museo Español de Arte Contemporáneo. Madrid

Monumento imperial a la mujer niño. 1929.
Donación de Dalí al Estado español


La persistencia de la memoria (Serie relojes blandos). 1931.
The Museum of Modern Art. New York


La carreta fantasma. 1933. Colección privada. Ginebra


Reminiscencia arqueológica del Ángelus de Millet. 1935.
Colección E. y A. Reynolds Morse. Préstamo al
Salvador Dalí Museum de San Petersburgo. Florida


El Cristo de San Juan de la Cruz. 1951.
The Glasgow Art Gallery. Glasgow


La cola de la alondra (último de sus cuadros) 1983.
Donación de Dalí, al Estado español





jueves, 10 de agosto de 2017

Marlon Brando. Íconos

El Actor Sin Más...






Gran actor norteamericano, mundialmente conocido por su porte y calidad interpretativa, aunque a veces se le ha calificado de demasiado histriónico.

Mi Lista de sus Cinco Mejores Películas.


Tremendo drama y genial interpretación de Brando, que nos deja con la boca abierta.
Con momentos de gran tensión, un film de los que hacen afición.

Calificación:


Brando interpreta a Marco Antonio. Pero fue más allá: Marco Antonio fue Marlon Brando.
Excepcional adaptación de la obra de Shakespeare, en manos de un
gran director de actores: Joseph Leo Mankiewicz.

Calificación:


La única película dirigida e interpretada por Marlon Brando, supuso la creación de un
personaje frío y de mente calculadora; Johnny Río. Dedicado al robo y pillaje, tras una emboscada, su abyecto
compañero, un sobrio Karl Malden que ya había actuado con él en La Ley del Silencio, lo abandona a su suerte
por lo que es capturado y encarcelado. Historia de venganza y redención, Brando obtuvo un registro
de gran calidad, forzado a veces (como fue su costumbre), pero solvente y lleno de matices.

Calificación:

Aunque esta película, anda a remolque de su predecesora del mismo título protagonizada por unos inmensos
Charles Laughton y Clark Gable, se salva también gracias a sus tres protagonistas principales y el aporte de color,
que le viene como anillo al dedo para mostrar todo el exotismo de las paradisíacas playas de Tahití.
Marlon Brando se enamoró de Tarita (con quien aparece en el afiche) durante el rodaje de la película y
con la que contrajo matrimonio meses después.

Calificación:

El caso de El Padrino, es aparte. Ensalzada por unos y vilipendiada por otros, se trata en mi opinión,
de una buena película con excelentes actores y ambientación, pero que se ve lastrada en varias
fases por un ritmo excesivamente retórico y una brutal violencia demasiado explícita.

Calificación:

© francisco javier costa lópez