Latitud 38 norte

Poesía personal

2011-11-24T06:43:00.001+01:00

Les sylphides

¿Conoces el aire

que invade los inmaculados oscuros?

O, ¿no conoces la neta, limpia y

verdadera oscuridad?

¿Has llorado entre los silencios

de los oscuros?

¿Has besado ardientes labios

en la penumbra de un rojizo atardecer?

Y ¿la piel que a tu piel, entre la bruma,

eriza con un leve roce?

¿Has oído al clarinete anunciar

entre aletargadas tinieblas,

una danza de luces, que abre paso al día?

¿cómo cerrando los ojos, algo

penetra en tu pecho y hurta

tu respirar?

¿Te has sentido intérprete de una sinfonía,

en el suspiro crepuscular, de la noche?

¿Un delicado velo, te ha traído, tras

la niebla, el aroma de la amada?

¿Cuándo la negrura del alma te acecha,

has visto el batir de las cortinas

que como esbeltas danzarinas

bailaban un vals?

Sí. Seguro que sí.

Mas nunca has estado solo.

Las Sílfides han estado contigo.

Yo,

siempre he estado a tu lado.
Yo, soy la realidad.

02.10.2011 © francisco javier costa lópez

Estro 2

2011-11-05T15:34:00.002+01:00

Estro2

Portadas. Down to earth. (1966. Stevie Wonder)

2011-11-05T02:09:00.004+01:00

Portada de esta maravillosa obra, producto de un refinado gusto

por la estética y la forma, transcrita a notas musicales.

Desde la primera a la última, una verdadera gozada.

Down to earth,

es soul de calidad, en un disco que parece fluir

como algo natural, de ahí su efectividad.

Imprescindible.

Stevie Wonder, The Best

2011-11-04T18:50:00.000+01:00

Vuelvo otra vez con Stevie Wonder, genio musical indiscutible, a pesar de su ceguera de nacimiento, y uno de los más grandes artistas de la música soul, y del panorama de la música universal.

Les dejo con una canción de sus comienzos, incluida en un album llamado "Down the earth", publicado el año 1966.
Que la disfruten. ¡Ah! y el disco entero es una gozada.

Poesía personal

2011-07-15T11:24:00.003+02:00

Luz

Si no fuera la luz,

quizá no entendería la soledad,

quizá no pudiera refugiarme

en la intimidad de mis sombras,

ni siquiera conocería

al amigo

que mis huellas dibuja.

Si no la belleza,

que se estremece en los labios

entreabiertos de amor,

quizá no pensara en el mar,

en el ocaso, en las verdes cimas,

ahora blancas,

y no sabría que ahora,

tus ojos,

no son los de antes.

Si no viviera, al fin,

esta vida, que me arranca

más sospechas que anhelos,

más dudas que certezas,

quizá no encontraría

la mano,

repleta de surcos, de líneas,

de ganas de vivir,

que el destino y tú

me ofrecéis,

en silencio.

No simulo esconderme.

En realidad lo hago.

Todos lo hacemos, cuando

se cierne la oblicuidad de la voz perdida,

que sin alertarnos,

se disipa.

¿Es el corazón que se manifiesta?

Quizá sea la verdadera noche,

la que escucha mis versos,

la que los repite en silencio,

la que realmente me esconde.

Si no fuera porque mi desnudez

expresa lo que de mi

queda,

la noche me hubiera destruido,

como destruye los sueños.

14.06.2011 © francisco javier costa lópez

Estro 1

2011-07-15T06:03:00.014+02:00

Estro 1

Edmundo de Amicis ¿Quién es?

2010-08-29T21:07:00.000+02:00

Edmundo de Amicis (Oneglia 1846 – Bordighera 1908), se distinguió desde bien joven por su sentido patriótico y por su amor a las costumbres y tradiciones italianas, lo que le llevo posteriormente a marcar su trayectoria literaria. Una vez cursados los estudios secundarios en el liceo (algo así como un instituto) de Turín, y con tan sólo dieciséis años, decidió seguir la vocación militar, por lo que se alistó en el ejército, siendo destinado a Módena, donde a la edad de diecinueve años, se convirtió en uno de los oficiales de infantería, más jóvenes de la historia, participando en la trascendental batalla de Custoza (24 de junio de 1866). Es importante conocer, que por aquel entonces, la Italia que ahora conocemos, era un Reino de corta vida (poco más de cinco años), y que los movimientos políticos y bélicos en centroeuropa, marcaban mucho el ansía del nuevo reino, máxime teniendo en cuenta que la región del Véneto, cuya capital es Venecia, estaba en manos de Imperio Austríac o, lo que originó la batalla en cuestión, apelando más al heroísmo patriótico, que a una buena formación castrense. Toda esta argumentación, sin duda, influyó en el espíritu patrio de Edmundo, que pasó a dirigir la revista de corte militar “L’Italia Militare” (1867), motivo este que le permitió publicar en ella distintos artículos, impregnados de su apego militar y amor patrio, consiguiendo un gran éxito de crítica, lo que animó al autor, a publicar una recopilación de ellos, bajo el título de “La vida militar” (1868). Cuando las tropas italianas, victoriosas de Napoleón III, entraron en Roma (1870), Edmundo, decidió retirarse del ejército para dedicarse a la literatura y periodismo. Fruto de ello, fueron dos obras de gran aceptación: “Novelas cortas” (1872) y “Ricordi del 1870-1871” (1872), que volvieron a significar un éxito de público. Al poco entra a formar parte como corresponsal, del prestigioso diario florentino “La Nazione”, con el que efectuará varios viajes por Europa, publicando sendos libros con las impresiones de sus viajes, entre los que cabe destacar: "Spagna" (1873), "Ricordi de Londra" y "Holanda" (1874), "Marruecos" (1876), "Constantinopla" (1878) y "Ricordi de Parigi" (1879).

La publicación del libro "Spagna" (España “Diario de viaje de un turista escritor”), por la editorial Barbera, de Florencia, fue un éxito editorial en la Italia que se entronizaba en el Risorgimento, coetáneo de la Restauración española. Se tradujo a diversos idiomas, convirtiéndose en un aclamado libro de viajes, al estilo de las hoy tan en boga guías turísticas, aunque evidentemente, con una mayor calidad literaria. Cuatro años tardó en efectuarse la primera traducción al castellano, que data de 1877, debida a Augusto Suárez de Figueroa, aunque posteriormente, la efectuada por Hermenegildo Giner de los Ríos en 1884, tuvo mayor repercusión. A continuación dejo unas líneas de este libro, que habla de las calles y gentes de Madrid:

“Por todas partes una densa muchedumbre en continuo movimiento, un ensordecedor griterío, un no sé qué de festiva alegría en los rostros, en los gestos y en los colores, de tal manera que no parecen extranjeras ni la gente, ni la ciudad. Le entran a uno ganas de mezclarse en aquel estrépito, de saludar a todos, de correr por todas partes para reconocer cosas y personas (...) en las tiendas un incesante trajín; los cafés abarrotados, y por todas partes el bullicio de una gran ciudad (...) alegres plazas y encrucijadas llenas de gente para regresar finalmente a la fonda, diciéndome que Madrid es grande, alegre, rico, populoso, simpático (...)”.

Armando Palacio Valdés

Debido a su viaje a España, tuvo relación con ilustres personajes de la época, tanto del mundo literario como político, encontrándose entre los primeros a Benito Pérez Galdós, Armando Palacio Valdés, Eduardo Saavedra y Aureliano Fernández-Guerra (ambos últimos pertenecientes a la Real Academia Española), y entre los políticos, sobre todo Emilio Castelar, con los que mantuvo gran amistad y una relación epistolar por medio de varios cruces de cartas, de las que entresaco lo siguiente:

“… Todo esto estaba pensando decirte un día con su gratísima carta en la mano, cuando me sorprendió su precioso libro “Spagna”, que no se me ha caido de las manos hasta haberlo devorado todo hasta el fin. ¡Qué admirable composición! Es como un retrato de un pintor consumado, que embellece el rostro sin faltar al mas rigoroso parecido. ¡Qué vívido color en todas las descripciones, qué ingeniosidad den los juicios, qué dulzura en las impresiones! Ha querido V. consagrar una línea que me fuera grata á mi amistad, y ha tocado delicadamente la fibra de mi amor paternal perpetuando el recuerdo de la bambina del signor Saavedra, que agradezco mas que una biografía panegírica en dos capítulos. …” (Carta de Eduardo Saavedra a Edmundo de Amicis, escrita el 3 de julio de 1873)

“… He devorado su libro sobre España: Tiene V. un pincel de fuego y de luz clarísima para pintar con verdad pasmosa, con ingenuidad noble, con exactitud honrada, cuanto ve y cuanto siente. Yo no he visto una manera de sentir mas delicada: cuando le recuerdo á V., cuando le leo me figuro á Cervantes redivivo, en el Abril de su existencia. …” (Carta de Aureliano Fernández – Guerra a Edmundo de Amicis, dirigida desde la Academia Española, sita en Valverde 26 – 2º, de Madrid, el 10 de julio de 1873)

“Querido amigo mío:

me ofende V. preguntandome si me acuerdo del escritor insigne, del ameno literato, del patriota entusiasta, del amigo de España con quien tanto departí en Madrid. Habiendolo olvidado, si esto fuera posible después de haberle conocido, demostraria tener mal corazon y mal gusto. …” (Comienzo de la carta dirigida a Edmundo de Amicis, escrita por Emilio Castelar, desde Florencia el 26 de septiembre de 1874)

Emilio Castelar

(Citas: “Cartas de españoles a Edmundo de Amicis: Aportación al conocimiento de las relaciones literarias Hispano-Italianas en la segunda mitad del XIX” de María de las Nieves Muñiz Muñiz)

(Nótese la irregular ortografía de las cartas, debido a que: “La ortografía de los originales ha sido rigurosamente respetada” Nota de la autora)

Aventuróse también en la poesía, publicando en 1881 el libro “Poesías”, y ahondando en su pasado periodístico, publicó recogidas en un libro, una serie de entrevistas a personajes de la época, relacionados con el mundo de la literatura, y al que tituló “Retratos literarios” (1871)

Asentado en bases pedagógicas y moralistas, unidas por una ética férrea, que recuerda su pasado militar, se dispone a abordar dos de sus obras cumbres: “Los amigos” (Gli amici, 1883) y sobre todo,

Portada del libro, editado por Círculo de Lectores S.A.

Edición de agosto de 1969. Ilustración de Ballestar.

Corazón (1886), cuento estructurado en forma de diario, escrito por un alumno durante un curso escolar, que rebosa del espíritu ingenuo y lleno de bondad de su autor. Cabe resaltar sobre este libro, sus cuarenta ediciones el primer año de su publicación, y sus más de cien en el periplo de tres años, incluyendo las traducciones (generalmente todas las europeas). Corazón significó en la Europa del XIX, un libro de ética perfecta, un manual para la gente menuda, en el cual aprender el espíritu del sacrificio y el comportamiento cívico, que por aquel entonces, era común en el continente. Hoy revisiones demagógicas, en aras de un nuevo puritanismo “más liberal” (…), conceden el obsoletismo a las virtudes tradicionales que imperan en el libro. Mi opinión personal, es que se trata de un libro que debiera de seguir leyéndose en las escuelas (como se hizo durante muchos años, a nivel europeo), aunque se tilde de ñoño o de ideas anticuadas, pero sirve indudablemente para la reflexión. Imagínense uds. un buen mecánico de coches, sin conocer la historia del automovilismo. A unos les parecerá gracioso evocar como se arrancaban los primeros Ford, les sonará a cine cómico, pero para el mecánico será una seña de identidad. Ahora les dejo un fragmento del libro:

“Hace muchos años, un muchacho genovés, de trece años, hijo de un obrero, fue de Génova a América, sólo para buscar a su madre.

Esta había ido, dos años antes, a Buenos Aires, capital de la República Argentina, para ponerse al servicio de una casa rica y ganar así, en poco tiempo, algo con que levantar a la familia, la cual, a causa de varias desgracias, había caído en la pobreza y tenía muchas deudas. No son pocas las mujeres animosas que hacen tan largo viaje con aquel objeto, gracias a los buenos salarios que allí encuentra la gente que se dedica a servir, y la cual vuelve a su patria, al cabo de pocos años, con algunos miles de liras.”

(Cita: “Corazón” (1886). Edmundo de Amicis. Editorial Círculo de Lectores S.A. Edición no abreviada. Edición agosto de 1969. Texto: Cuento mensual del mes de mayo: “De los Apeninos a los Andes” página 199)

Comentar sobre este cuento, que dio pie a una serie de dibujos animados de gran éxito en España, pese a ser un tanto fría debido a la estética de los dibujos japoneses: “Marco”

No había de pasar mucho tiempo, para que sus experiencias, auspiciadas por su formación ética y moral, le llevaran a un acercamiento a la precaria sociedad popular, que demandaba un ejercicio de apostura por sus intereses y problemas, por lo que se afilió al partido socialista, como medio de luchar efectivamente contra el infortunio de los más humildes, ayudándose de textos de marcado carácter reivindicativo y de denuncia, que hicieron mella en la sociedad italiana. “Sobre el océano” (1889), dura denuncia sobre la forma de vida de los emigrantes italianos; “Memorie” (1889), sobre su hijo Furio, que inspiró su composición “Corazón”, y que murió suicidándose; “ La novela de un maestro” (1890), escrito en un inusual tono de desesperanza y temor; “Fra scuola e casa” (1892); “Questione sociale (Cuestión social)” (1894), una vuelta al tono esperanzador y sensible, en una acercamiento a la sociedad; “La maestrita de los obreros” (1899), en esta obra, conjuntamente con “La novela de un maestro” y “Fra scuola e casa”, se analizan los problemas por los que pasaban las escuelas del pueblo, faltas de medios y maestros; “El coche de todos” (1899), donde se recogen sus experiencias de acercamiento a los estratos más humildes de la sociedad, que le llevan a comprobar las desdichas y sufrimientos de sus gentes, a lo largo de más de un año de viajes hacia los lugares visitados, en tranvía; en una de sus últimas obras “L’idioma gentile (El idioma gentil)” (1905), se ensalza la lengua italiana y se declara un enfervorizado amor por los valores ancestrales, tradicionales y culturales de la patria.

Edmundo, fue ese tipo de persona, que no haciendo ostentación de sus virtudes, llegó a muchos corazones, mediante contacto personal, o por medio de sus afortunados escritos, y añado, que la lectura de su libro Corazón, es un ejercicio reivindicativo de las buenas costumbres, aquellas que no debieron de olvidarse, y recordatorio de que, las que hoy “deberían” de usarse… cada vez se usan menos, para nuestra desgracia.

Nota: los © de los textos citados, corresponden a sus autores, y se insertan aquí con el mero sentido de ampliar la información facilitada.

Genial, Barbra Streisand

2010-08-05T10:37:00.002+02:00

La divina y maravillosa Barbra, en una actuación en directo, en la que emplea una portentosa voz, para deleitarnos con esta canción, sacada del célebre musical "A Little Night Music",

que ha sido multitud de veces versionada, con más o menos fortuna,

pero en mi opinión, la versión de Barbra Streisand, es

simplemente sensacional.

Poesía personal

2010-08-01T02:24:00.006+02:00

Romance al ocaso

Ya te vas al infinito

perdido entre los mil ojos

que bajan de las montañas

curando penas al ahogo.

No quiero de mí tu marcha,

que mi penar toca fondo

disuelto en el leve cantar

de tus afilados blondos.

Ya te vas a las fronteras

en corcel de fino cono,

de cuchillo y sed de mi ayer,

calzado de fuego y rojo.

Ya te vas con la luz tuya

y el silencio decoroso

de tus pájaros dorados,

en la cima del destrozo.

Donde el vidrio es la tormenta,

y a vivir nazco dudoso,

aquí la serena vejez,

es del mar luces y zorros.

Vivo en la feroz quimera,

de fingir amargos votos

en las aladas alburas

del camino engañoso.

No pierdas tu aliño doncel,

en el muro de los tronzos,

que sin flores enmudece

los sueños de verdes copos.

Ya te vas con aire bruno

y labios azul brilloso,

a picos de negros duendes,

siempre entre negros sollozos.

Y por más que lloro a solas,

tu olvido cae más doloso,

cuanto más miro mi llaga,

donde el juicio yace sólo.

Me agito cual vil ventisca,

entre las sombras de escollos,

quejosamente al ocaso

que esparce brillos fastuosos.

Sus infortunados días,

al talle gris de los chopos,

bajan mordiendo cortezas,

mientras acosan los lobos.

Pobre sol, de ocasos muerto,

de breves recuerdos rotos,

de sueños acuchillados

y de luces imperioso.

09.06.2010 © francisco javier costa lópez

MURCIANOS ILUSTRES: Isaac Peral y Caballero. El inventor del Submarino Peral.

2010-04-07T04:00:00.001+02:00

Retrato del gran marino español.

Casco del submarino peral, expuesto en la explanada del Puerto de Cartagena.
Foto realizada por mi el 01.04.2007 a las 18:11.
(Cámara Kodak DX7590. 6 mm. / F 2,8 / 1:400" / ISO 80)

Muchos antes que Isaac Peral (Cartagena (Murcia, España) 1851, Berlín 1895, intentaron construir algún tipo de nave que pudiera navegar sumergida, sobre todo con fines militares, al hacer valer su factor sorpresa, pero lo que hoy conocemos como submarino, no fue tarea fácil para los ingenieros, que debieron de vencer multitud de obstáculos para llegar a las hoy sofisticadas y tecnológicas naves de inmersión.

El hecho concreto, es que Isaac Peral, construyo el primer submarino empleado con fines militares, que en 1890, disparó con éxito el primer torpedo de la historia.

Esquema básico de un submarino

LEYES FISICAS DE SU FUNCIONAMIENTO

Los submarinos se rigen por el principio de Arquímedes que dice: todo cuerpo sumergido en un fluido experimenta una fuerza vertical y hacia arriba que es igual al peso del líquido desalojado.

Los submarinos se sumergen o flotan en el agua según aumente o disminuya su peso, pero el volumen no se altera.
Su peso se modifica muy fácilmente inyectando agua en el interior mediante unas bombas mecánicas para que su densidad sea mayor que la densidad del liquido y consiga hundirse o expulsando el agua mediante esas mismas bombas para que la densidad del submarino sea menor que la del liquido(la del agua del mar vale 1030 kg/m3) y suba a la superficie. Esta agua se alberga en unos compartimentos (llamados tanques) especiales que se hallan en el interior del casco del submarino o entre sus paredes.

Moderno submarino nuclear británico, el "HMS Vanguard", dicen los
expertos que son seguros. ¿Nos lo creemos?

Lo cierto es que en febrero de 2009, este submarino chocó
en las profundidades del océano Atlántico,

con el también submarino nuclear francés "Le Triomphant",

con la gran fortuna para todos los mortales,
que no pasó a mayores, y sólo tuvieron daños en el casco.

Entre los dos portaban un arsenal nuclear equivalente

a 1248 bombas, de las que se utilizarón para devastar Hirosima.
Una explosión nuclear, hubiera causado millones de muertos,
la desaparición de miles de ciudades, la contaminación y
la extinción durante miles de años, de la flora y fauna
de gran parte de este océano, en definitiva, hubiera sido
la mayor catástrofe desde que el hombre existe en la Tierra.
¡Ah! se me olvidaba: - son países aliados -
(también de España, por ser de la OTAN). Demos gracias.
Aún podía haber sido peor.

Esquema interior, del submarino nuclear francés "Le Triomphant"

MEMORIA GRÁFICA DE MURCIA

2010-04-03T03:56:00.000+02:00

El monumento al gran escultor Francisco Salzillo,

rodeado por un jardincillo de los más coqueto,

y que por desgracia ha desaparecido en la actualidad,

presidía el entorno de la entonces céntrica plaza

de Santa Eulalia, en una foto fechada en 1908.

Vista actual de la plaza, donde se observa la -solitaria-

estatua de Salzillo, ¡qué añoranza del antiguo jardín!,

y la fachada de la iglesia que da nombre a la plaza,

la iglesia de Santa Eulalia.

Poesía personal

2010-03-29T05:17:00.002+02:00

Él

Al final, él siempre llega,

con modesta sinfonía

como flor que nace en negra noche

acunada por cien estrellas

que son grullas que danzan

un ballet de luz y misterio.

Callad, callad, que él me sigue

como yo sigo el iris multicolor,

arpa de coloridas cuerdas

en cuya música vive

la pasión, la alegría… por vivir,

que ahora,

descubrir quiero en silencio.

No olvido que él está cerca,

escondido entre lo que nunca vi,

y lo que sentí, pendiendo de sus manos:

mi corazón vibrando, mi agitada alma,

mis lacrimosos ojos, y

unas torpes manos para acariciar papel.

Un matutino viento, frío, reconfortante,

agita papeles, de velada pulcritud,

que mi tormenta interior, dispuso para

[otros fines.

De mí, escribir quería, pero él me ha

[desvelado

su gran secreto: no hay respuesta,

cuando los silencios rompen el alma.

Como… cuando lloro.

03.03.2010

7. Discografía básica. Música. The secret life of plants. (1979. Stevie Wonder). Tema: Finale

2010-03-28T20:29:00.005+02:00

El tema instrumental que cierra el albúm,

es un compendio de ritmos sugerentes,

melódicos, con fuerte carga emocional.

Unos minutos para el paraíso, o por

lo menos acercarse a él.

Que lo disfutéis.

7. Discografía básica. Portadas. The secret life of plants. (1979. Stevie Wonder)

2010-03-22T03:17:00.002+01:00

Portada de esta maravillosa composición, considerada

una obra clásica contemporánea. Se publicó en el

año 1979, y constituyó un éxito inmediato, y en

verdad que no le faltan méritos para ello.

El Genio, como se le conoce en el mundo entero,

Stevie Wonder, ciego desde la infancia, y un

magnífico compositor y cantante.

Y tú ¿qué dices?

2010-03-22T02:39:00.000+01:00

Para alcanzar cosas grandes, debemos vivir como si nunca fuéramos a morir.

Marqués de Vauvenargues

Poesía personal

2010-03-17T12:24:00.003+01:00

Llegar a la coloreada cerca, es fácil

Llegar a la coloreada cerca, es fácil;

lo difícil es verla,

sentir la cerca, es lo difícil,

ahogado por este humo intemporal

de quemar las esperanzas de sentir, de ver,

pero adormecido por los alisios,

sueño en negro, mil cosas

que nombrar no se y confundido,

llamo esperanzas.

Y llego junto a la cerca

que como collar de un angosto valle,

impide que los sueños se consagren;

y no la veo, no puedo tocarla,

sin embargo mi sangre la presiente

en su ir y venir

y la vida aún me recorre,

como el sol surca el cielo

desde el alba al oscurecer.

Sin tocarla, reclamo piedad,

entre las brumas perdido,

sin mis alas de cristal,

viendo a la rosa apagar su cantar

y en el cielo un estrella fugaz.

Yo se que si no la traspaso, ella me matará,

me desterrará al mundo de los despiertos,

y yo… yo, soñar, sólo sé.

Soñé un día llegar, pero ante ella

llorar, nada más pude.

He soñado tanto, dejarla atrás y

ver el verde valle, donde los esperanzados viven…

Pero mi alma tiene que soñar en colores

para fundir la cerca en mis retinas,

mas el arco iris es su dueño,

y los colores…

los colores, no me presta.

03.10.2009 (corregida el 09.02.2010)

Y tú ¿qué dices?

2010-02-07T00:32:00.000+01:00

No estéis pesarosos de que nadie os conozca; trabajad para haceros dignos de ser conocidos.

Confucio

Poesía Personal

2010-01-15T11:50:00.001+01:00

	La telaraña

	NUESTRA vida es un bosque espeso, denso de oscuridades, con el clamor de un interior que vive nuestros días en un murmullo de coral. Y somos leñadores de crepúsculos y árboles, cada día una vez más, y aprendemos de su infamia, que no hay árbol ni crepúsculo igual. Así, cada día, la difusa luz de fantasías coloidales, regala ilusiones y nos roba un árbol sacrificando delirios por errantes sueños como bailes en un templo de cristal. Qué sería nuestro discurrir si en un horizonte lejano dominado por el búho gris, a través de la telaraña no viéramos el mundo en su punto crucial. No quise ceder el hacha ni explicar cual mi sufrir fue, codicié saber de fortunas, aspiré olvidar penitencias, para al final sólo enseñarte que una simple telaraña me dio vida inmortal.
	23.09.2006 © francisco javier costa lópez

1. Filmoteca básica. Cine: Ciudadano Kane (Citizen Kane. 1941. Orson Welles)

2009-12-27T15:52:00.162+01:00

Ciudadano Kane.
En la cima de Hollywood.

Un frutal es capaz de dar a la vez,

el mejor y el peor fruto.

Lo difícil es, saber cual es cual.

(francisco javier costa lópez)

Yo diría que es imposible hasta que lo pruebas. Algo parecido, sucedió con Orson Welles. Demasiadas cataduras en su haber, hasta que alguien probó las mieles de su enorme potencial.
Orson Welles, nació en Kenosha (Wisconsin) el 6 de mayo de 1915. Muy pronto demostró sus grandes cualidades en el arte de la escenografía y dirección y con sólo 14 años, dirigía su propia compañía teatral en la universidad, y 2 años más tarde, el Maxine Eliott Theatre de Nueva York, le contrata para el montaje del Fausto de Marlowe, con un rotundo éxito. Pero de espíritu inquieto y emprendedor, deja el teatro para dedicarse a la radio, medio muy potente en aquellos años, donde con objetos cotidianos (palillos, diversos papeles, finas chapas y su innegable imaginación) realiza una adaptación de “La guerra de los mundos” de H. G. Wells (1938), con tal realismo que el país entero, pensó que se trataba de la crónica en tiempo real sobre una invasión de extraterrestres, dándose muestras de terror en las grandes ciudades: se colapsaron las centrales de policía y bomberos, millares de personas se lanzaron a la calle presas de una histeria colectiva, y alguna crónica negra hablaba incluso de algún muerto como resultado de la ansiedad que creó dicha audición.

Este hecho propició que el cine, después de tan generosa muestra de arte y sentido publicitario, decidiera abrir sus puertas al joven Welles.

Fue la R.K.O. y Welles aceptó. En la primera visita a los estudios, dijo: “Este es el más maravilloso juguete jamás ofrecido a un niño”(1). No sin obtener varios fracasos en su intento de elección de un tema para su primera película, el 30 de julio de 1940, comienza el rodaje de “Citizen Kane (Ciudadano Kane)”, de la que Welles es actor, director y coautor junto al guionista Herman J. Mankiewicz, con gran experiencia en guiones cinematográficos, aunque para Richard Meryman, biógrafo de Mankiewicz, el guión estaba basado en una idea de este último titulada “American”, escrita en colaboración de otro de sus biógrafos, John Houseman, socio de Welles(2).
Antes de su terminación, cuando aún estaba en fase de montaje, los medios de comunicación americanos, ya habían creado una aureola en torno a ella, haciendo que la ansiedad por su estreno fuera en alza. Por fin la mejor película de la historia del cine: “Ciudadano Kane”, que habría de convertirse a la postre en una obra maestra, y que desde casi su estreno encabeza la lista de las mejores 100 películas(3), se estrenó el día 1 de mayo de 1941, con gran afluencia de público y gran revuelo informativo. En tanta importancia es tenida esta película, que muchos especialistas no dudan en hablar del cine hasta Ciudadano Kane y el cine después de Ciudadano Kane.

Técnicas nunca o mal empleadas hasta entonces, se renovaron y utilizaron en esta película, que marcó el punto de comienzo para otra forma de realizar y de ver el cine: decorados, contraluces, primeros planos, una incisiva utilización de la cámara y la subrayación que de los personajes efectúa Welles, fueron ensalzados por una crítica ávida de una remodelación que había costado mucha tinta, y ahora gratuita y placenteramente llegaba de la mano de un genio.

Orson Welles, es por méritos propios uno de los mayores genios que nos ha dado el cine como expresión artística. Su mayor virtud: su propia independencia. Welles es un fenómeno, necesario para que un arte como el cine no corra los peligros que lo acechan: métodos, convenciones, financieros, políticos, morales o sociales.

Welles contravino los mandatos de la prepotente industria cinematográfica, manteniéndose incólume y defendiendo al cine como un nuevo medio de expresión artística. Y esto, en un mundo que camina defendiendo arte y artistas… siempre que produzcan beneficios, le paso factura.

Pero como afortunadamente, los cinéfilos somos más y mejor organizados que los que se tildan de benefactores, aunque en un principio diéramos la espalda a la mayoría de sus obras, hoy se puede afirmar, que su cine, con algunas lagunas producidas por su independencia, es uno de los pilares más sólidos en los que se asienta la cinematografía moderna.

Ciudadano Kane, es básicamente la historia de una vida, que a veces inconscientemente y a veces decididamente, busca los recuerdos de la niñez, la infancia perdida, la felicidad de una vida familiar, la seña de identidad en la que se asienta el personaje.

“Rosebud”, es la palabra clave de la película, pronunciada segundos antes de morir el protagonista Charles Foster Kane (Orson Welles), del que de su mano yerta, cae una bola de cristal en la que en su interior hay una casita y al agitarse, un polvo blanco en

movimiento da la sensación de un paisaje nevado, ocurriendo en presencia de su enfermera, única acompañante del gran magnate, a excepción de las piedras y vidriera de la enorme mansión, que a modo de monumento funerario, mandó construir en vida.

Esta palabra, es el hilo de unión de numerosos flashback, a los que recurre Welles, para construir la figura del protagonista. Y este es el medio del que se vale Welles para desarrollar una serie de técnicas, que variaron de raíz el lenguaje cinematográfico hasta entonces cuestionado por la crítica y defendido por directores de escasas ideas. La posición de la cámara buscó ángulos inauditos, la iluminación se adueñó del espíritu de la secuencia, y cuando falto de recursos financieros tuvo que sacar adelante el film, su desbordante imaginación y el empleo de sublimes técnicas, heredadas de su experiencia teatral, creó escenas, que han quedado grabadas en los anales filmográficos para la posteridad. Una de estas escenas, está rodada en la más –solemne- oscuridad, con la presencia de unos pocos muebles, decorados de cartón y los protagonistas.

La iluminación proviene de la luz del día pasando a través de un cartón recortado en forma de vidriera gótica que se conduce forzando su perspectiva a una mesa que impera en el centro de la –estancia-. Otra vez la posición de la cámara, su oblicuidad, el empleo de lentes gran angular, la profundidad de campo de la toma, inducen al espectador a situarse en una gran mansión, donde nada había, excepto los muebles y los personajes.

“A veces, ha dicho Jean Cocteau(4), su audacia es tal, tiene tal fortuna, que el público se deja vencer(5)”

Y esto viene a ocurrir con esta película, aunque su mal acogida por el público, se conoce que fue debida a otras circunstancias, al margen de la propia película. Todo indica que el guionista encargado por la R.K.O., Herman J. Mankiewicz, estuvo investigando la vida del magnate del periodismo William Randolph Hearst, y en la que posteriormente se basó para escribir el mencionado guión conjuntamente con Welles. Hearst, dueño de un imperio periodístico y poseedor de una gran fortuna, primero intentó destruir los negativos y copias de la película, presionando a la R.K.O., por distintos medios, llegando a ofrecer los gastos totales originados por la producción, que ascendían a 842.000 dólares.
Pero gracias a George Schaefer, directivo de R.K.O., que había puesto su prestigio en la elección de Welles, se negó a destruir la película, pero decidió que su estreno no se oficiara en el Radio City Music Hall de Nueva York(6). La película que había sido propuesta para varios premios de la Academia, finalmente y debido al alboroto de la industria promovido por Hearst, sólo concedió un Oscar menor: mejor guión, para Welles y Mankiewicz, siendo este su único Oscar oficial, aunque posee uno honorífico, otorgado en 1970 a toda su trayectoria profesional, que no pasó a recoger.

El paralelismo entre Hearst y Kane, es claro y evidente, como lo demuestran algunos pequeños detalles: ambos fueron expulsados de Harvard, ambos coquetearon con la política, tuvieron una amante, que quisieron hacerla diva de la ópera sin conseguirlo, ocasionando su propia destrucción personal, ambos eran ambiciosos y magnates de la prensa, y sus opiniones por medio de los titulares periodísticos, leyes para el pueblo americano. Incluso la portentosa finca que aparece en el film, llamada “Xanadú”, es una copia fiel del Castillo de Hearst, hoy convertido en museo y uno de los más visitados del país.

Pero todo esto, Welles, lo ha negado siempre rotundamente…

Estos son algunos comentarios del propio Welles, sobre su película, entresacados de una entrevista realizada al actor, por los periodistas André Bazin, Charles Bitsch y Jean Domarchi(7):

¿Pretendía usted criticar a la civilización americana en Ciudadano Kane o La Dama de Shangai?
Evidentemente. Creo que todo artista tiene la obligación de criticar su propia civilización y a sus propios contemporáneos. Es una función clara y neta para cualquier artista con un mínimo de ambición. Todo francés (la entrevista se realizó en Francia. Nota del autor), debe criticar a la civilización francesa contemporánea. Es responsabilidad nuestra.

¿Acaso era su intención criticar un cierto sentido capitalista de la vida?
¿Un sentido capitalista en contraposición a un sentido materialista? Si admitiera criticar al capitalismo, parecería adoptar una actitud marxista, y no es el caso. No es simple casualidad que una película como Ciudadano Kane esté prohibida en Rusia; no les gusta nada, ni siquiera un poco más que a los capitalistas. Yo soy antimaterialista, no me gusta el dinero, ni el poder, ni el daño que hacen a la gente. Es un viejo sentimiento de lo más simple. Y por encima de todo me opongo a la plutocracia(8) y es precisamente a la plutocracia americana a la que critiqué de diversas formas en películas tales como El cuarto mandamiento, La dama de Shangai o Ciudadano Kane…

¿Y en Sed de mal?
Sí, también. Pero creo que a partir de ahora me van a interesar más los abusos de la policía y del Estado que los del dinero, porque hoy en día el Estado es más poderoso que el dinero. Ahora busco la forma de expresar todo esto.

Ficha Técnica de la película

Cargo	Persona
Productor	Orson Welles
Productor asociado	Mercury Theatre / R.K.O.
Argumento	Orson Welles
Guión	Herman J. Mankiewicz, Joseph Cotten y John Houseman
Fotografía	Gregg Toland
Dirección artística	Van Nest Polglase y Perri Ferguson
Música	Bernard Herrmann
Montaje	Robert Wise y Mark Robson
Duración original	119 minutos
Interpretes
Nombre	Personaje que interpreta
Orson Welles	Charles Foster Kane
Dorothy Commingore	Susan Alexander
Joseph Cotten	Leland
Everett Sloane	Bernstein
Ray Collins	James Gettys
George Coulouris	Thatcher
Ruth Warrick	Emily Norton
Agnes Moorehead	Mrs. Kane
Erskine Sandford	Carter
Paul Stewart	Raymond

Nominaciones a los Oscar

Año	Categoría	Persona	Resultado
1941	Mejor película		Candidata
1941	Mejor director	Orson Welles	Candidato
1941	Mejor actor	Orson Welles	Candidato
1941	Mejor guión original	Orson Welles Herman J. Mankiewicz	Ganadores
1941	Mejor banda sonora	Bernard Herrmann	Candidato
1941	Mejor fotografía B/N	Gregg Toland	Candidato
1941	Mejor montaje	Robert Wise	Candidato
1941	Mejor dirección artística	Perry Ferguson A. Roland Fields Van Nest Polglase Darrell Silvera	Candidatos
1941	Mejor sonido	John Aalberg	Candidato

Si comparamos estas dos tablas, observamos que existen discrepancias entre los créditos de la película y las candidaturas, aunque no está claro el porqué. También si nos fijamos, esta película tuvo dos montadores, que posteriormente, fueron grandes directores de Hollywood, por un lado Robert Wise (Ultimátum a la tierra. 1951 – West side story. 1961 – Sonrisas y lágrimas. 1965 – El Yangtsé en llamas. 1966) y Mark Robson (El ídolo de barro. 1943 – Más dura será la caída. 1956 – El albergue de la sexta felicidad. 1958 – El premio. 1963).

Destacar también, que una de las facultades del admirado Welles, residía en su portentosa voz, lo que le hizo ser reclamado en multitud de ocasiones, para prestar su voz, sobre todo como narrador. Una de ellas, sirvió para la presentación en el mundo musical de un fabuloso grupo “The Alan Parsons Project”, con su mítico disco “Tales of mystery and imagination” (Historias de misterio e imaginación), dedicado a la obra de Edgar Allan Poe, que terminaría por convertirse en uno de los mejores discos de rock sinfónico de la historia.

Volviendo a Welles, y puesto que nos encontramos en el contexto de una revista literaria, y dada la calidad de de su aportación, voy a incluir, las dos introducciones, que a sendas canciones del disco, nos ofrece este personaje:

A dream within a Dream

"For my own part, I have never had a thought which I could not set down in words with even more distinctness than that with which I conceived it. There is, however, a class of fancies of exquisite delicacy which are not thoughts, and to which as yet I have found it absolutely impossible to adapt to language. These fancies arise in the soul, alas how rarely. Only at epochs of most intense tranquillity, when the bodily and mental health are in perfection. And at those weird points of time, where the confines of the waking world blend with the world of dreams. And so I captured this fancy, where all that we see, or seem, is but a dream within a dream."

("Por mi parte, jamás tuve pensamiento alguno que no pudiera expresar mediante palabras con la misma claridad con la que lo imaginé. Sin embargo, existen ciertas clases de fantasías, de exquisita delicadeza, que no son pensamientos en absoluto, y que hasta ahora me han resultado completamente imposibles de adaptar al lenguaje. Estas fantasías emergen del alma, por desgracia, muy rara vez. Sólo en estados de inmensa tranquilidad, cuando la salud de la mente y del cuerpo están en un perfecto estado. Y en esos extraños momentos del tiempo, cuando los límites del mundo real se entremezclan con el mundo de los sueños. Así, capturé esta fantasía, en la cuál todo lo que vemos o nos parece ver, no es más que un sueño dentro de un sueño.")

The Fall of the House of Usher

"Shadows of shadows passing. It is now 1831, and as always I am absorbed with a delicate thought. It is how poetry has indefinite sensations, to which end music is inessential. Since the comprehension of sweet sound is our most indefinite conception, music, when combined with a pleasurable idea, is poetry. Music without the idea is simply music. Without music or an intriguing idea, colour becomes pallor, man becomes carcase, home becomes catacomb, and the dead are but for a moment motionless."

("Veo pasar Sombras de sombras. Ahora es 1831 y, como siempre, un delicado pensamiento me absorbe. Se trata de cómo la poesía posee sensaciones indefinidas, para las cuáles la música es superflua. Ya que la comprensión del sonido dulce es nuestra concepción más indefinida, la música, cuando se combina con una idea placentera, se convierte en poesía. La música, sin la idea, es simplemente música. Sin música o sin ninguna idea misteriosa, los colores se vuelven pálidos, el hombre se vuelve huesos, el hogar se transforma en catacumba, y los muertos no están más que momentáneamente inmóviles.”)

Filmografía de Orson Welles

Como director

1941	Citizen Kane (Ciudadano Kane / Ciudadano Kane)
1942	The Magnificent Ambersons (Los magníficos Amberson / El cuarto mandamiento)
1942	It's all trae (inacabada)
1942	Tanques (Tanks) (inédita y desconocida)
1945	The Stranger (El extraño)
1947	The Lady of Shangai (La dama de Shangai)
1947	Macbeth (Macbeth)
1952	Othello (Otelo)
1955	Mr. Arkadin (Mister Arkadin/Confidential report)
1956	Moonraker (desconocida en argumento)
1957	Touch of Evil (Sed de Mal / Sombras del mal)
1962	El proceso (The Trial)
1965	Campanadas a medianoche (Falstaff)
1967	The Deep (inacabada)
1968	Una historia inmmortal (The immortal story)
1969	Don Quijote de Orson Welles (inacabada y montada en 1992 por Jesús Franco)
1970	Al otro lado del viento (inacabada)
1973	F for Fake (F de Falso / Falso)
1978	Filming Othello

Como actor

1938	La guerra de los mundos (War of the Worlds)
1941	Citizen Kane (El Ciudadano / Ciudadano Kane)
1944	Jane Eyre (Jane Eyre)
1945	El extraño (The Stranger)
1947	The lady of Shanghai (La dama de Shanghai)
1947	Macbeth (Macbeth)
1952	Otelo (Othello)
1949	El tercer hombre (The Third Man)
1956	Moby Dick (Moby Dick)
1957	Touch of Evil (Sed de Mal)
1958	El largo y cálido verano (The long hot summer)
1959	Compulsión
1962	El Proceso (The Trial)
1965	Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight)
1966	Un hombre para la eternidad (A man for all Seasons)
1967	Casino Royale (Casino Royale)
1968	Una historia inmmortal (The immortal story)
1968	Castillo de naipes (House of Cards)
1970	La batalla del río Neretva (Bitka na Neretvi / The Battle of Neretva)
1973	Fraude (F for Fake)
1972	La isla del tesoro
1986	Transformers: La película (Voz de Unicron)

Por último y a modo de colofón, comentar que aparte de su afición a los puros habanos de gran calibre, fue un enamorado de España y su fiesta brava, visitándonos en repetidas veces, y siendo un asiduo de los sanfermines, donde conoció a los maestros de aquella época. En la finca que uno de ellos, Antonio Ordoñez, posee en Ronda (Málaga), descansan sus cenizas, a petición del propio Welles, que vio realizado su deseo, un año después de su muerte por infarto en Los Angeles en 1985.

Notas del autor

1 Historia ilustrada del cine. (3 volúmenes. Tomos 510, 511 y 512). René Jeanne y Charles Ford. Alianza Editorial. El libro de bolsillo. Copyright del año 1947. 1ª edición en “El libro de bolsillo” 1974. Cita: Página 319, volumen II, tomo 511

2 Historia del cine. (5 volúmenes). Escrito por División de Grandes Obras de SARPE. Editorial SARPE (Sociedad Anónima de Revistas, Periódicos y Ediciones). Copyright del año 1984. 1ª edición 1988. Cita: Página 367, volumen II

3 “Las 100 mejores películas”.John Kobal. Alianza Editorial. El libro de bolsillo, tomo 1502. Copyright del año 1988. 1ª edición en “El libro de bolsillo” 1990

4 Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, (1889-1963), más conocido como Jean Cocteau, fue poeta, novelista, dramaturgo, pintor, diseñador, crítico y cineasta francés. Entre sus obras cabe destacar, como poeta “Le Cap de Bonne-Espérance. 1918”, como novelista “Les Enfants terribles. 1929”, como dramaturgo “Orphée. 1926 “, como pintor “Drôle de ménage. 1948”, como cineasta “Le sang d'un poète. 1930”

5 Historia ilustrada del cine. (3 volúmenes. Tomos 510, 511 y 512). René Jeanne y Charles Ford. Alianza Editorial. El libro de bolsillo. Copyright del año 1947. 1ª edición en “El libro de bolsillo” 1974. Cita: Página 19, volumen III, tomo 512

6 Historia del cine. (5 volúmenes). Escrito por División de Grandes Obras de SARPE. Editorial SARPE (Sociedad Anónima de Revistas, Periódicos y Ediciones). Copyright del año 1984. 1ª edición 1988. Cita: Página 370, volumen II

7 Buñuel, Dreyer, Welles. André Bazin y Jacques Donil-Valcroze (entrevistan a Luís Buñuel). Michel Delhaye (entrevista a Carl Theodor Dreyer). André Bazin, Charles Bitsch y Jean Domarchi (entrevistan a Orson Welles). Editorial Fundamentos. Copyright del año 1984. 1ª edición en español 1991. La entrevista a Orson Welles, recogida en este libro, fue publicada en el nº 87 de Cahiers du Cinema. Septiembre de 1958. Cita: página 74 del libro

8 Plutocracia (definición según el diccionario de la Real Academia Española):

1. f. Preponderancia de los ricos en el gobierno del Estado.

2. f. Predominio de la clase más rica de un país.

9 Bases de datos consultadas: Wikipedia, FilmAffinity, IMBd

10 Enlaces de interés:

http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles#cite_note-1

http://es.wikipedia.org/wiki/Citizen_Kane

http://www.imdb.com/title/tt0033467/

http://www.imdb.com/name/nm0000080/

Pintura de Jean Cocteau: Drôle de ménage (1948)

Película de Jean Cocteau: Le sang d’un poète (1930)

Escrito en agosto de 2009, por francisco javier costa lópez

9. Filmoteca básica. Vídeos: El Sargento York (Sergeant York. 1941. Howard Hawks)

2009-12-27T08:38:00.000+01:00

Una gran gesta, narrada en

una gran película, de las que

se disfrutan de principio a fin,

una de las más logradas del tándem

Hawks - Cooper.

10. Filmoteca básica. Vídeos: Matar un ruiseñor (To kill a mockingbird. 1962. Robert Mulligan)

2009-12-27T08:01:00.000+01:00

Una película, peligrosa para su época,

y toda una demostración de buen cine.

Gregory Peck, simplemente, impecable.

11. Filmoteca básica. Vídeos: El manantial (The fountainhead. 1949. King Vidor)

2009-12-27T07:42:00.001+01:00

Alegato del arquitecto Howard Roark,

en favor del individualismo.

Para no perdérselo.

1. Filmoteca básica. Afiches: Ciudadano Kane (Citizen Kane. 1941. Orson Welles)

2009-12-27T06:50:00.007+01:00

Afiche de la versión en castellano,

de esta magnífica película.

Cartel anunciador, utilizado en Argentina,

donde no aparece el título completo,

al suprimirse Kane.

Otro afiche, para la edición en inglés.

Otra muestra de afiche, este más moderno,

utilizado en las masterizaciones digitales.

Orson Welles, director debutante,

consiguió asombrar al mundo con esta cinta,

considerada hoy en día, y a lo largo de su trayectoria,

la mejor película de la historia.

Música

2009-12-24T15:59:00.000+01:00

Otra de las canciones, bellísima, que pueden acompañarnos

en estas navidades, tema principal de la película

Bagdad Café: Calling you, interpretada por

George Michael, esta vez en solitario,

con una estética, una elegancia y un feeling sobrecogedor.

Música

2009-12-24T15:30:00.001+01:00

Una de las canciones modernas sobre la navidad,

que más me gustan, creación del desaparecido dúo

WHAM!, formado por George Michael y Andrew Ridgeley.

2009-12-21T11:37:00.000+01:00

Poesía Personal

2009-12-20T05:13:00.004+01:00

Los pepenadores de Altamira, Méjico,

auguran una navidad negra,

debido a la disminución laboral en la recolección de basura.

¿Cuál es el color de tu navidad?

Unos pétalos

como ilustrados por dedos

de aristas filosas,

la flor de pascua,

tiñen diciembre de púrpuras.

Para unos la navidad es roja.

Unos copos

donde el sendero se escribe con estampas

del cielo que se derrama,

nieve que caracolea,

pintan nívea la pascua.

Para otros la navidad es blanca.

Unos papelillos

quemados en el brasero de la ciega ilusión

preñada de sangre y desamor,

hollín caliente de olvidos,

colorean brunas las sonrisas.

Para ellos la navidad es negra.

¿Cuál es el color de tu navidad?

Actualmente, hay 147 millones de huérfanos en el mundo.

18.12.2005 © francisco javier costa lópez

Y tú ¿qué dices?

2009-12-20T04:21:00.000+01:00

Lo peor que puedes hacer, es preocuparte por lo que podrías haber hecho.

Anónimo

Poesía Personal

2009-12-14T01:02:00.000+01:00

Tú no eres neutral

Amigo, tú no eres neutral.

Por la noche,

declaras tu amor a las estrellas,

por las mañanas amas el mar.

02.09.2005 © francisco javier costa lópez

Y tú ¿qué dices?

2009-12-12T08:24:00.000+01:00

El que se realiza, que tras las palabras deben de seguir hechos, no suele hablar mucho.

Anónimo

8. Discografía básica. Música: Caravanserai (1972. Santana)

2009-12-06T01:51:00.002+01:00

Carlos Santana

He hablado en el marginal, de la luz.

Y eso es lo que se “escucha” en la totalidad de Caravanserai.

Su luz inunda, te absorbe, te transporta a un mundo que se descubre poco a poco, íntimamente, como quien se adentra en las callejuelas de cualquier barrio de cualquier ciudad.

He leído, varios comentarios sobre este disco, en los que siempre sale a relucir el jazz, el jazz experimental, el jazz fusión, etc. Pero después de escuchar el disco innumerables veces, y conociendo las raíces de sus primeras obras, sobre todo la vertiente rock de Abraxas, me atrevo a decir, que este disco es precursor de los movimientos que llevaron al rock a un sinfonismo ecléctico, que bandas como Pink Floyd, Yes, ELO y otras, se encargaron de pulir y llevar a campos más academicistas.

El disco contiene temas suaves, rítmicos, que se acercan al misticismo, que por aquel entonces llamaba a las puertas de muchos intelectuales y artistas, sobre todo, la filosofía oriental, y más concretamente la hindú, con la que conectaron muchos grupos, incluidos los aclamados The Beatles y su conexión con Ravi Shankar, que en el caso de Santana y como queda reflejado en los créditos, fue Paramahansa Yogananda, lo que ayudó a esta composición a encontrar una música sugerente y poética.

francisco javier costa lópez

MEMORIA GRAFICA DE MURCIA

2009-12-05T22:37:00.000+01:00

Una vista del edificio del famoso

Hotel Victoria, que fue tomada en 1908,

cuando era entonces el

Gran Hotel Universal. Puede apreciarse en primer plano,

el Puente Viejo, con un gran tráfico

de las típicas galeras.

El famoso edificio, en una reciente toma, con

la Gran Vía, que se adentra en la ciudad,

en el centro de la foto.

POESIA PERSONAL

2009-11-29T19:05:00.000+01:00

El pecado (serie nieblas)

En esa oscuridad palpable

que nos trae la niebla,

se refugian los sollozos

como se mecen los juncos

al aire de abanicos de cristal.

Te mentiste en el espejo

y con la mentira te vestiste.

No digas que cansados los ojos

se cansa el corazón.

No digas que tus manos no tienen líneas

porque tu alma las perdió.

No digas que el aire no canta

porque tu huella no llora pentagramas.

No digas que el bosque muere

porque los elfos no bailan tu nombre entre hojarasca.

No digas que me amaste

por desangrar mis labios en púrpura.

No digas que conoces mi piel

por hormiguear mis poros lengua arriba.

No digas nada

porque nada es mentir.

Ese es tu pecado:

amamantar la nada al oído.

8. Discografía básica. Música: Caravanserai (1972. Santana) Tema: Eternal caravan of reincarnation.

2009-11-23T13:25:00.003+01:00

Aquí les dejo con la canción que

abre este disco, y que ya predice

lo que vamos a escuchar y los caminos,

que con esta caravana, vamos a recorrer.

Suerte y buen oído.

POESIA PERSONAL

2009-11-23T01:07:00.003+01:00

Pido que el rocío

Pido que el rocío
sea generoso
y cada día preste
una diminuta gota
que hable de
la noche callada
que murió noche,
y del día que anda
sin nada preguntar,
antes de verme,
viendo, que ya,
soy sólo rocío.

8. Discografía básica. Portadas. Caravanserai. (1972. Santana)

2009-11-23T00:16:00.002+01:00

Portada de este magnífico LP., ya mítico, e

imprescindible para quien aparte de oír música,

quiera sumergirse en un relax alucinante.

Carlos Santana, tiene buenos discos, quizás este sea

el mejor de todos.

Y tú ¿que dices?

2009-11-20T10:26:00.002+01:00

Convertid un árbol en leña y podrá arder para vosotros; pero ya no producirá flores ni frutos.

Rabindranath Tagore

POESIA PERSONAL

2009-11-09T23:21:00.003+01:00

Ocaso desde el mirador de Mojácar (Almería)
7.12.2007 a las 19:00 horas
cámara Canon EOS 400D - Transformación a foto HDR

Muere el día

Como velero henchido

peregrino de mares,

casi sin mirarnos,

va a ocultarse el día

en las ánforas de los tiempos.

Y con él,

en su lento sucumbir

va el amanecer, el atardecer,

los soles y los vientos,

las letras y las palabras.

El morirá en silencio,

ellos buscarán vivir

la incertidumbre de otro día.

AFICHES: El más allá (1964)

2009-11-05T09:35:00.012+01:00

Afiche de esta aclamada película japonesa,
realizada en 1964, por Masaki Kobayashi, que
obtuvo el Premio Especial del Jurado, en el
Festival de Cannes de 1965.

Un sugestivo fotograma, que parece
salido del mundo de los sueños y que indudablemente,
colabora en la ambientación de esta película,
donde puede apreciarse, el meticuloso diseño
de sus decorados.

Otro afiche de la película,
que marcó un hito en el cine de
los años 60, más explicito que el anterior.

Un fotograma de uno de los cuentos:

"La mujer de la nieve"

POESIA PERSONAL

2009-11-02T00:14:00.005+01:00

Niño alégrate

Niño alégrate
que viene tu madre
por el erial,
con cuatro mendrugos
y los labios de sal,
entregando su ansia al polvo
su capaza al vacío
y sus ojos al llorar.
Alégrate niño...
alégrate.

"... con sangre de cebolla se amamantaba"
(Gracias Miguel)

10.03.2005 copyright francisco javier costa lópez

Y tú ¿qué dices?

2009-10-31T21:46:00.003+01:00

Quizás ganen los impertinentes medio mundo, pero los constantes poseen el mundo entero.
Thomas Carlyle

POESIA PERSONAL

2009-10-19T13:55:00.013+02:00

A José Antonio Muñoz Rojas
In Memorian

No ceja la sombra
de buscar objetos perdidos
engañándonos a su vez
como perdida en las musarañas.

Pero es raro que ella
nos dé un atisbo de confianza
para comprender tan cruel mortificar.

Hoy las cosas del campo
entre duermevela y mustias
no necesitan aires ni ventiscas
para agitarse en el infortunio.

José Antonio se ha ido
con sus cantos a Rosa
con sus manos labradas de caireles
y su corazón bordado de bondades.

Hoy las sombras
han venido a buscarlo,
entre temerosas y de
su persona amantes.

José Antonio, poeta centenario,
hombre milenario, alma intemporal,
por última vez, ha atendido
la voz que me (lo) llama.

No perdono a la muerte
para que entre otros olvidos,
no olvidara, a quien
de la vida, hizo un oficio.

04.10.2009 © francisco javier costa lópez
Nota del autor: En cursiva, aparecen los títulos de algunas de sus obras más emblemáticas.

José Antonio Muñoz Rojas, Premio Nacional de Poesía, Premio Reina Sofía de Poesía (entre otros), falleció el pasado 29 de septiembre, a la edad de 99 años, cuando le faltaban 9 días para cumplir el centenario.
A su persona, a su obra, y a cuanto ambas representan para mi, le rindo este humilde homenaje.
¡Salve Poeta!

1. Discografía básica. Música: Historias de misterio e imaginación (1976. The Alan Parsons Project) Tema: The cask of amontillado

2009-09-20T22:14:00.006+02:00

Una de las canciones de este CD. A disfrutar.

1. Discografía básica. Portadas: Historias de misterio e imaginación (Tales of mystery and imagination) (1976. The Alan Parsons Project)

2009-09-20T21:51:00.006+02:00

Una de las portadas más conocidas de esta obra realizada
en 1976, utilizada en la remasterización de 1987.

Portada del vinilo, utilizada en la primera edición
del disco en 1976

11. Discografía básica. Música: 20/20 (1984. George Benson) Tema: You are the love of my life

2009-09-20T11:10:00.005+02:00

Una de las mejores canciones del cd, cantada a duo con la gran Roberta Flack.

Y tú ¿qué dices?

2009-09-20T10:04:00.001+02:00

Los insultos son los argumentos de los que no tienen razón

Anónimo

ZIHUATANEJO ¿Recuerdan?

2009-09-15T18:45:00.006+02:00

Zihuatanejo: centro de la población

Ver mapa más grande

Mapa de la bahía de Zihuatanejo (Méjico)

Zihuatanejo: vista de una de sus idílicas playas

Vista de la playa de Zihuatanejo

POESIA PERSONAL

2009-09-15T13:44:00.001+02:00

Una vida encargada

A un hombre cualquiera
le dije,
oye los murmullos del cristal
cuando el sol lo visita,
y siente su calor;
el cristal nada hace,
si no vivir la vida
que le ha sido encargada.

También el hombre es un cristal,
que se viste de soles y de calores
y es además el almendro
y la propia almendra
y es el agua y el cauce
el trinar y el gorrioncillo
el surco y la tierra
y el fruto
que de ella nacerá.

También el hombre
debe quebrar la luz
y penetrar en ella;
oír la semilla germinar
y en el silencio del rocío
que lo unciona y lo nombra,
entender que tiene que vivir
la vida,
que le ha sido encargada.

22.11.2005 Derechos reservados
© Francisco Javier Costa López

Afiches: Muerte en Venecia (1971)

2009-09-14T00:17:00.006+02:00

Afiche de esta película, que data de 1971

Fotograma de la película, magistralmente interpretada
por Dirk Bogarde y un desconocido Bjorn Andresen

La belleza en estado puro. Gustav Mahler: Adagietto. 4º Movimiento de su Sinfonía nº 5

2009-09-13T23:44:00.005+02:00

Gustav Mahler, compuso la Sinfonía nº 5, entre los años 1901-1902.
Regia, de una factura celestial, su 4º movimiento Adagietto, es en si misma una pieza de una belleza extrema, que hace sentir que el alma se conmociona, quiere expandirse, explotar como supernova que quisiera invadir todo lo que rodea, contagiar el mundo de un éxtasis, que pocas veces se logra con este grado de emoción. Para quien no la haya oído (nadie, creo), o vaya a repasarla ahora, un consejo: aislarse lo máximo del contexto que en ese momento nos rodeé, y disponerse a soportar una presión emocional, al conocer, al sentir algo tan sumamente bello y perfecto, que parece no tener o no querer tener cabida en este mundo. ("Aquel que ha contemplado la belleza, está condenado a seducirla o morir"). Mención aparte para la película "Muerte en Venecia" del gran Luchino Visconti, que adapta una novela de Thomas Mann, basada vagamente en determinados pasajes de la vida del propio Gustav Mahler.

copyright 14.09.2009
francisco javier costa lópez

Y tú ¿que dices?

2009-09-07T23:54:00.001+02:00

Que no se diga de ti que tuviste una ocasión de hacer bien y no lo hiciste.

Anónimo

8. Filmoteca básica. Vídeos: Cadena Perpétua (The Shawshank redemption. 1994. Frank Darabont)

2009-09-01T00:10:00.008+02:00

Cuando uno se encuentra con películas como esta, es práticamente imposible, por lo menos para mi, escoger una u otra escena. Pero después de verla muchas veces, ávidamente, siempre me ha emocionado su final. Es el resumen genial de la historia: el tono de relato en off que hace Morgan Freeman, excepcional su doblador, es lo mejor que ha dado el cine contemporáneo. En definitiva, se trata de una historia llevada al cine de forma magistral. IMPRESCINDIBLE.

8. Filmoteca básica. Afiches: Cadena perpétua (The Shawshank redemption. 1994. Frank Darabont)

2009-08-31T03:49:00.010+02:00

Afiche de esta excelente película que
data de 1994

Afiche correspondiente a la edición
inglesa

Una de las escenas mas emotivas de esta gran película.
En la imagen, el actor Morgan Freeman,
en una de sus mejores actuaciones, quizás la mejor:
su presencia, es esencial, su trabajo impecable.

Y tú ¿que dices?

2009-08-31T01:34:00.005+02:00

A nuestros amigos y enemigos los buscamos nosotros, pero Dios nos da nuestros vecinos.

G. K. Chesterton

Y tú ¿que dices?

2009-08-14T19:28:00.005+02:00

¡Cuántos mejorarían si mejorases tú!
Anónimo

MEMORIA GRAFICA DE MURCIA

2009-08-09T21:51:00.007+02:00

Vista de la céntrica Plaza de Santa Isabel,
en una toma de 1905, donde se aprecia
la estatua de La Fama, dedicada a los personajes
ilustres de Murcia.

Una vista un tanto aérea de la famosa plaza, que
debe estar tomada a principo de los años 1960,
donde se distingue el Banco de España y continuación
otro edificio que se mantiene, donde estuvo durante
años la sede de Cerdán Hermanos.
Del margen izquierdo de la primitiva Gran Vía,
sólo queda el edificio de la que fué Delegación de Hacienda.
El resto desde el primer término, hasta donde termina
la Gran Vía, hoy (evidentemente), no existe.

Vista actual de la Plaza de Santa Isabel.
Muy florida, con parking en su subsuelo, moderna...
pero sin el encanto de su ilustre pasado.

La estatua de La Fama, en la actualidad, recuperada para honra de
sus representados. Comentario aparte para el edificio que la enmarca,
en comparación a los de primeros de siglo.

POESIA PERSONAL

2009-08-09T20:03:00.011+02:00

¿Masacre? ¡No!, disculpe

Me queda esa acidez en la boca
propia de la desventura,
ese pálido lustre en la cara
del que hace alarde
de estar más muerto que vivo.
No sé ya, leer los titulares,
cuando la muerte,
se escribe en letra pequeña,
no sé ya, mirar a mi semejante,
cuando la pantalla,
me muestra de la muerte, su rostro.
Tengo lo ojos cegados
del brillo, en las mañanas,
del papel aluminio,
callos en los pies, porque,
unos zapatos nuevos, los oprimen.
Pero no importa,
con el dinero que no tengo,
otros compraré que no aprieten.
En dos minutos las noticias,
en veinte los deportes, en treinta
el café, y en cuarenta,
la siesta.
Buenas tardes, que descanses...
¡ Ah ¡ y no te acuerdes de lo que,
has visto,
de lo que piensas
y de lo que sientes.

Y tú ¿qué dices?

2009-03-01T22:00:00.001+01:00

Si quieres diferir un problema, instituye entonces una comisión para ello.
Anónimo

POESIA PERSONAL

2009-03-01T20:28:00.013+01:00

Inmortalidad versus divisibilidad

Una llama, puede,
mil llamas alumbrar,
al igual que una gota;
o aventar la palabra
mil erudiciones al papel.

Oculta el fuego su poder
entre rojos sanguinos,
el mar convence a la gota
der ser vida en las proas veleras,
y la palabra,
desbroza sesudas ideas,
largas como fúnebre cortejo,
de silencios mudas, parcas,
porque no tiene manos ni pies.

Nada escapa a la divisibilidad
de una espira, ser celestial,
que mancha los atardeceres de sombras,
implorando un trozo del ser.

No es de otra forma el alma,
que se divide en luces de formol,
para ahuyentar el tintineo de las rocas,
y sembrar con un rocío de sonrisas,
lo que imperceptible, sin darnos cuenta,
pone yuntas a las estelas
y nos pronuncia su inmortalidad.

24.04.2006 © francisco javier costa lópez

MUSICA: Vangelis. El sonido de lo étereo.

2009-02-27T10:13:00.012+01:00

No conozco a los dioses, pero sus obras me acercan a ellos.

Es el caso de Vangelis, al que sigo desde hace bastante tiempo, pues poseo una buena colección de vinilos, entendiendo que nunca llegaré a completarla, primero por su amplitud, y después por las múltiples reediciones, recopilaciones y remasterizaciones, al margen de que varias obras inéditas y otras sólo conocidas por estar ligadas a medios visuales, o a conciertos (a los cuales Vangelis nos tiene poco acostumbrados), no han visto ni verán la luz comercial, por decirlo de alguna manera, incluso se da el caso contrario, ya que dos de sus primeras obras, The Dragon e Hypotesis, fueron editadas sin su conocimiento.

Al margen de estas cuestiones, es necesario reconocer la inmensa obra musical de este genio, versionada, adaptada y utilizada en mil y un sitios hasta la saciedad, y referencia de muchos compositores de todos los ámbitos y estilos.

En mi nota de abajo, digo que quizás, Vangelis, sea uno de los mejores compositores de New Age del mundo, pero no es tan fácil encuadrar a quién ha cultivado tan diversos estilos, que van desde teclista en la mítica formación Aphrodite's Child, con su amigo Demis Roussos, hasta la experimentación con selectos sonidos, llamados algunas veces Sinfonías cósmicas, Sinfonías espaciales o Sinfonías de la Nueva Era.

La obra musical de Vangelis, tiene como mínimo el alarde de lo reflexivo, en el sentido de que sus músicas, en una gran mayoría, existen o han sido creadas por un motivo: desde la experimentación de sonidos a la ambientación de filmes, series de TV, a encargos o a obras improvisadas o prediseñadas por el autor.

Destacar algo en el inventario de obras del maestro, sería arduo y a seguro no satisfaría a nadie, y esto me ocurre a mi, a la hora de destacar alguno de sus discos. Mi condición de seguidor incondicional de él, no me permite ser imparcial conmigo mismo, ya que entraría en conflicto con mis propias valoraciones, a las que una audición de más de 30 años, sin duda me llevarían, entre otras razones, porque, puedo seguir distintos caminos a la hora de calibrar una misma obra.

Aún así, voy a nombrar algunas de mis preferidas, sin seguir ningún orden que las catalogue, sólo conforme llegan a mi mente:

Blade Runner

Carros de Fuego

Spiral

See You Later

Heaven and Hell

Alejandro Magno

Oceanic

Gaudí,

El Greco

Mención aparte, corresponde a sus colaboraciones: Irene Papas, Monserrat Caballé, Suzanne Ciani y hasta el mismísimo Sean Connery, por nombrar las más relevantes, pero sin lugar a dudas, la más fructífera y duradera corresponde a Jon Anderson, que ya intervino en el cierre del álbum Cielo e Infierno (Heaven and Hell). Jon Anderson, vocalista del grupo Yes, tenía una voz, tejida con mimo por los dioses de la música, pero nunca tan encantadora, subyugante y reveladora de un sentimiento próximo al éxtasis, que unido a la música de Vangelis.

Recomiendo encarecidamente a todo aquel que quiera experimentar un gozo supremo, se sumerja en cualquiera de los temas interpretados por este genial vocalista, envuelta en la mejor de las músicas. Para mi Short Stories, es un álbum de música electrónica, con temas de bellísima factura, al igual que Private Collectión, con un tema de larga duración, que es simplemente fascinante: Horizon. Una voz francamente celestial.

Los cuatro álbumes fruto de esta colaboración son: Short Stories, The Friends of Mr. Cairo, Private Collection y Page of Life

Por último mencionar el encargo de la NASA para la misión no tripulada Mars Odyssey (2001), que dio lugar a la composición Mythodea, presentado en directo en Atenas.

Muchas son las obras de Vangelis, mucho lo que escribir sobre ellas y él, y ello no es el objeto de este corto espacio, de un simple admirador.

HELEN BEATRIX POTTER ¿QUIEN ES?

2009-02-21T21:36:00.016+01:00

Helen Beatrix Potter, nacida en 1866 en Inglaterra, fue escritora de cuentos infantiles e ilustradora de sus propias obras, y en verdad es difícil valorar su importancia en estas lides dada la calidad que supo imponer en ambas.

Hija de una familia acomodada, siempre tuvo interés por los animales, que, a veces, furtivamente introducía en casa, y con los que forjó sus historias, llenas de ternura y de un halo inocente y mágico a la vez, que cautivó a niños y mayores de todo el mundo, al mismo tiempo que sus ilustraciones se convirtieron en un referente para los lectores y profesionales de la época.

Comprometida con su editor, Norman Warne, esta relación fue mantenida en secreto, ante la oposición de su familia, lo que significó un mayor distanciamiento de sus padres, con los cuales, nunca llegó a tener sintonía. De todas formas, la muerte prematura de Warne, dejó soltera a Beatrix hasta la edad de 47 años, en que se casó con su abogado William Heelis, y con quien no tuvo descendentes.

Beatrix, publicó 23 libros, siendo su personaje más famoso, el conejo Peter (Peter Rabbit).

Con serios problemas de visión, tuvo que dejar de escribir, comprando entonces una granja, a la que se retiró a cuidar ovejas. Poco a poco compró más terrenos, gracias a los ingresos por la venta de sus libros, y a la herencia de sus padres, y llegó a poseer grandes extensiones de terreno, que luego heredó el National Trust.

Entre sus obras, se encuentran: The Tale of Peter Rabbit (1902), The Story of Miss Moppet (1906), The Tale of Little Pig Robinson (1930).

Ilustración para Peter Rabbit.

MEMORIA GRAFICA DE MURCIA

2009-02-18T13:21:00.007+01:00

La Lonja o Mercado de San Andrés, en una toma de 1905,
que se encontraba en la actual Plaza de San Agustín,
justo enfrente de la Iglesia de Jesús y del Museo
del escultor Francisco Salzillo.

La iglesia de Jesús en primer término, y el Museo de Salzillo a continuación,
en la actualidad, en una foto tomada en la plaza, donde estaba
ubicado el viejo mercado.

10. Discografía básica. Portadas: Oceanic (1996. Vangelis)

2009-02-17T22:44:00.005+01:00

Portada de este disco, obra de Vangelis, que fue publicado en 1996.

Vangelis Papathanassiou (1943), uno de los mejores
compositores de la llamada New Age.

9. Discografía básica. Música: Moonmadness (1976 Camel) Tema: Another Nightnight,

2009-02-17T13:25:00.005+01:00

Una de las grandes canciones que componen este preciado album, que data de 1976. Sigue fresca y su atractivo no decae.
Buena música de principio a fin.

ANTONIO PORCHIA ¿QUIEN ES?

2009-02-17T11:13:00.009+01:00

A veces de noche, enciendo la luz para no ver mi propia oscuridad. (Antonio Porchia)

Escritor y poeta, nacido en Italia el 13 de noviembre de 1886 que vivió la mayor parte de su vida en Argentina. Antonio Porchia nació en la provincia de Catanzaro y pasó su niñez en Avellino, siendo el mayor de siete hijos. En 1900, a la muerte de su padre, la familia decide emigrar a Argentina, donde trabajará en diversos oficios hasta que en 1918 junto a su hermano Nicolás, compra una pequeña imprenta en San Telmo (Buenos Aires) donde adquieren la experiencia y secretos del oficio. Al año siguiente, deja la imprenta y compra una casa en Saavedra (Buenos Aires) al tiempo que entra a formar parte de la Federación Obrera Regional Argentina y colabora en una publicación llamada "La fragua". Conocido en el barrio de "La boca", debido a sus constantes visitas, en este barrio, donde se alojaban gran cantidad de inmigrantes, hace amistad con pintores y escultores y funda la "Asociación de Arte y Letras Impulso" en 1940. Edita un libro que llama "Voces" y dona íntegramente la primera edición a una sociedad de bibliotecas populares hasta que en 1948 llega a las manos del poeta y crítico francés Roger Caillois, que queda impactado y busca a Antonio Porchia para hacer la traducción de su libro. En 1949 aparecen varios escritos en la Revista Sur y todos sus honorarios los dona "a algún poeta necesitado", dejando constancia de la humildad y solidaridad que lo acompaño durante toda su vida. En 1950 tiene problemas económicos y vende su casa para trasladarse a otra más pequeña, en el barrio de Olivos, la que habita hasta su muerte. Tiempo después, en un accidente hogareño Antonio Porchia recibió un fuerte golpe en la cabeza y tuvo que ser intervenido, resultando exitosa la operación pero tendría una recaída más tarde que lo llevaría a la muerte. Muere el 9 de noviembre de 1968, en el departamento de Vicente Lopez, en Buenos Aires.

9. Discografía básica. Portadas: Moonmadness (1976. Camel)

2009-02-16T23:55:00.009+01:00

Portada de Moonmadness, del grupo Camel (1976)

Otra portada, menos conocida, de este soberbio albúm.